miércoles, 31 de diciembre de 2008

Diferencias culturales plásticas

Yo también me llamo Marc y también llego tarde, pero no se trata de eso. El otro día vi un anuncio que me pareció genial en la tele, no cabe duda de que se trata de un anuncio de automóbiles (suelen ser los mejores), al principio lo había considerado solamente como un guiño para mis amigos, pero al buscarlo en YouTube me he encontrado con algo que me ha chocado, la diferencia de carácter que hay entre la versión "Europea" (primer video) y la versión "Americana" (segundo vídeo), que nos dice muchas cosas... opinad vosotros mismos:



"Los astronautas no tuvieron posiblidad alguna"

Dice la NASA, al parecer se ha cerrado el "caso" Columbia, tenéis la notícia completa de "El Mundo" a continuación:

La NASA asegura que los astronautas del Columbia 'no tuvieron posibilidad alguna'

  • El informe dice que supieron que morirían 40 segundos antes de la explosión

WASHINGTON.- Los siete astronautas del 'Columbia' supieron que iban a morir 40 segundos antes de que el transbordador se desintegrara en su choque con la atmósfera, reveló un informe de la NASA.

Durante esos segundos, los astronautas advirtieron de que ya no tenían el control del vehículo, cuyos restos se desparramaron sobre una amplia zona del estado de Texas (EEUU), indicó el informe de 400 páginas. "Y una vez que hizo explosión el módulo de la tripulación, no hubo posibilidad de que sobrevivieran con los medios disponibles", indicó el informe.

El desastre ocurrió el 1 de febrero de 2003 cuando la nave se disponía a culminar una, hasta entonces, exitosa misión científica de 16 días, con un aterrizaje en el Centro Espacial Kennedy, en Florida (EEUU).

La tragedia se cobró la vida del comandante Rick Husband, el piloto Willie McCool, el comandante de carga Michael Anderson, y los especialistas David Brown, Kalpana Chawla, Laurel Clark e Ilan Ramon, que era el primer astronauta israelí.

Según la investigación del desastre, éste ocurrió debido a que un trozo de espuma aislante perforó el ala izquierda de la nave, abriendo un agujero por el cual penetró el aire candente del reingreso que causó la explosión de la nave. La perforación del ala izquierda ocurrió en el momento del lanzamiento y los daños nunca fueron detectados durante la misión, indicó el informe oficial.

Más problemas añadidos

El documento de la Agencia Espacial Estadounidense (NASA) también reveló que había otros problemas en los equipos de los astronautas y que algunos de ellos no los estaban usando.

Los cascos, los trajes y hasta las correas terminaron por causar "el trauma letal" que sufrieron los astronautas, señaló el informe, basado en el análisis de vídeos y de los restos del Columbia, así como de conclusiones médicas y modelos informáticos.

Según los expertos, que tardaron cuatro años en completarlo, los siete astronautas se habían puesto su traje, pero uno de ellos no llevaba el casco, tres no se pusieron los guantes, y ninguno había bajado el visor antes de que se registrara la pérdida de presión en la cabina.

En su informe, señalaron que después que la tripulación perdió el conocimiento debido a la pérdida de presión en la cabina, no funcionó el mecanismo que debía asegurar las correas a los hombros de los astronautas. Como resultado, los tripulantes quedaron expuestos al movimiento rotatorio, sujetos solamente por la parte inferior de su cuerpo. Los cascos no se ajustaron a su cabeza.

"En consecuencia, se produjo un trauma letal en los tripulantes, inconscientes o ya muertos, debido a la falta de apoyo y sujeción en la parte superior de su cuerpo", manifestó la NASA. Pero nada de lo que hubieran hecho en ese momento pudo salvarles la vida, según el informe.

Despresurización en segundos

La depresurización "ocurrió tan rápidamente que los miembros de la tripulación quedaron incapacitados a los pocos segundos y antes de que pudieran configurar el traje para conseguir protección ante la depresurización de la nave", indicó el informe. La tragedia del 'Columbia' fue una de las más graves en la historia espacial de Estados Unidos.

El 28 de enero de 1986, el transbordador "Challenger" se desintegró poco más de un minuto después de partir desde el Centro Espacial Kennedy en Florida. En esa ocasión, murieron también sus siete tripulantes. La NASA ya había sido sacudida por la tragedia el 27 de enero de 1967, cuando tres astronautas de la cápsula Apolo 1 murieron al incendiarse la nave durante una serie de pruebas en Cabo Cañaveral.

En estos momentos, la flota de transbordadores está integrada por el "Endeavour", el "Atlantis" y el "Discovery". Tras más de 25 años de uso, esas tres naves serán retiradas en 2010 para ser reemplazadas por las de la serie "Constellation" que entrarán en operaciones en 2015.

As de ases

La Vanguardia en su edición digital nos propone un divertido (a la vez que incómodo) ejercicio; hacer nuestra baraja de póquer para este casi extinto 2008, al más puro estilo americano en el que se clasifica la prioridad de alcanzar ciertos objetivos en una investigación policial (sí, allí lo hacen) se nos pide que hagamos un pequeño Ránquing. A pesar de que se hechan en falta muchas cosas y que está muy "vanguardia" orientado, es curioso. Curioso también es ver como valora la gente la "eclosión de las redes sociales", lo que viene siendo la eclosión de Facebook, que como la de Google, a mi, me da miedo. Mi baraja se llama Marc Deck

lunes, 29 de diciembre de 2008

La Caza de Gollum

Señores y señoras fans, freak, geeks, de El Señor de los Anillos de todo el mundo (entre los que me incluyo en potencia), estamos... de enhorabuena y no sólo por las futuras "The Hobbit" y "Película puente entre ESDLA y el Hobbit" a eso de 2011 y 2013, sinó porqué el año que viene tenemos una nuevo y preciosssssso tesssoro, un corto hecho (y muy bien hecho) de fans para fans; The Hunt For Gollum, su trailer se puede ver a continuación:

La Fuga de Colditz

Tenemos la buena y (recién adquirida) costumbre con mis colegas, de jugar a juegos de mesa (los cambiado por las maquinillas), y el otro día tuve la suerte de encontrarme con La Fuga de Colditz, jugué un par de partidas con mis colegas, fuí a comprarlo de ipso-facto y triumfó entre mi família (cosa que ni el Risk o el Monopoly han conseguido). Se trata de un juego de tablero/rol en el que un jugador(es) debe(n) fugarse de la prisión de Colditz representada sobre un tablero mientras que otro jugador hace de guardia nazi de la prisión e impide que los prisioneros se fuguen, vmaos que emulando al clásico Steve McQueen, o porqué no al modern
isimo Michael Scoffield! El juego va de lo siguiente (cito):

Estas dentro del túnel de la cantina. Quedaban 10 minutos para ir a formar y has decidido jugártela. El otro miembro de tu equipo que aún te queda está en las celdas junto a la garita, y éstas están bien vigiladas. Empiezas a ponerte nervioso porque temes que en esta ronda el alemán consiga la carta de túnel de tectado. Llevas varios turnos esperando una tirada larga que te permita llegar más allá de las alambradas pero ésta no llega. Aún así todavía tienes esperanzas, has hecho un pacto con los polacos. A cambio de las llaves del coche del comandate ellos se van a dejar cazar a uno de los suyos que saldrá por las ventanas de la enfermería, esquivando los reflectores y saltando el muro, como medida de distracción para que los "monos" no te molesten durante tu intento de fuga. Pero sospechas que el oficial alemán tiene el tirar a matar y que lo usarán para deshacerse del polaco y centrarse en ti.
Es el turno del alemán, ha sacado un 7 y debe coger carta. Tus peores predicciones empiezan a tomar forma. Cruzas los dedos mientras esperas que sea un simple registro y no la temida "tunel detectado" que daría al traste con tus esperanzas de fugarte de aqui al final de la partida....

Esta es una de las múltiples situaciones que se podrían dar en este maravilloso juego que es La fuga de Colditz, basado en las legendarias hazañas realizadas en el castillo de Colditz por los prisioneros de guerra aliados allí concentrados durante la 2ª Guerra Mundial. Como curiosidad decir que el juego fue ideado por el comandante Patrick Robert Reid que fue el primer oficial fugado del castillo (en aquel entonces prisión de máxima seguridad). Todos los presos allí confinados tenían en su haber repetidos intentos de fuga en otros campos de prisioneros.

El juego es de 2 a 6 jugadores, uno de los cuales siempre debe adoptar el papel de las fuerzas alemanas y el resto los diferentes grupos de prisioneros de distintas nacionalidades. El objetivo obviamente es fugarse del castillo custodiado por los soldados alemanes. El número de prisioneros por equipo, asi como el número de soldados alemanes, dependerá del numero de jugadores.
2 jugadores: 5 centinelas y 6 prisioneros 3 " : 10 cent. y 5 pris. por equipo 4 " : 12 " y 5 " 5 " : 16 " y 5 " 6 " : 16 " y 4 "

La duración de la partida se establece de antemano, decidiendo ademas el número de prsioneros por equipo que deben fugarse en ese tiempo. También se decide cada cuanto tiempo los prisioneros deben presentarse a formar en el centro del patio para un recuento.

El juego comienza con los prisioneros en el patio central del castillo y los alemanes repartidos, a elección del jugador que los controle, entre una serie de casillas negras diseminadas por el tablero o en sus barracones dispuestos a salir cuando se les necesite. Se van moviendo por turnos lanzando 2 dados.

Una vez la partida comienza la principal preocupación de los prisioneros es conseguir llegar al mayor número de habitaciones posibles antes de que los soldados alemanes las bloqueen evitando así la entrada en ellas. En esas habitaciones los prisioneros podrán conseguir el preciado equipo de fuga(indispensable para que la fuga se considere válida) y los diversos materiales necesarios para escapar (cuerdas, alicates, llaves, pases).

Al conseguir determinadas puntuaciones con los dados (3, 7, 11) los prisioneros reciben cartas de oportunidad que les ayudan en su objetivo. Pueden ser idas rápidas a determinadas zonas del castillo, cartas de distracción que envian a los guardias a sus barracones, escondites para el equipo de fuga...
El jugador que hace de aleman por su parte obtiene cartas de seguridad: pase detectado, mandar a los prisioneros a formar inmediatamente o las ya mencionadas de túnel detectado y tirar a matar.

La fuga se consigue llegando a unas casillas alejadas de los límites exteriores del castillo.

Particularidades:

- el equipo de fuga es válido para todos los miebros de un grupo de prisioneros. (cada nacionalidad debe tener su propio equipo de fuga)
- las cartas de oportunidad se pueden intercambiar entre los distintos equipos pero nunca teniendo más de 3 en la mano (llegado el caso tendria que descartarse de una. la misma regla para el jugador que hace de alemán)
-desde el momento en que un grupo de prisioneros pide el equipo de fuga estos son susceptibles de ser detenidos en cualquier lugar del castillo y llevados a celdas. Poniendo uno de sus peones en la casilla de al lado a la de un prisionero el centinela logra el arresto. Igualmente la no asistencia a un recuento implica la detencìón.
- existen zonas en las que con independencia de estar o no en posesión del equipo de fuga un prisionero puede ser detenido. Logicamente tambien hay casillas en las que el prisionero está a salvo.
- los prisioneros pueden pedir 1 minuto cada hora, durante el cual el alemán debe abandonar la habitación, para trazar una estrategia y elaborar el plan de fuga.
- si sacas dobles sigues tirando y se acumulan el número de casillas que puedes moverte.

Se que puede parecer complicado, y es verdad lo que han dicho sobre que algunas reglas no están muy claras, pero una vez se ajustan democráticamente y te metes de lleno en la partida el juego merece y mucho la pena. Llegas realmente a desesperarte cuando ves que te quedan 15 minutos de partida y aún te quedan por fugarte 2 miembros de tu equipo.
Dejando de lado lo entretenido que resulta, el juego fomenta la imaginación y la competitividad(el jugador que le toca hacer de alemán se mete de lleno en su papel, porque realmente quiere demostrarse a si mismo que los otros 5 no van a poder con él), el compañerismo (debes cooperar con los equipos de otras nacionalidades, las fugas en solitario acaban en las celdas o con un tiro en la espalda en el peor de los casos) y por último el juego puede llegar a hacer (como en mi caso) que te intereses por las historias reales que allí se desarrollaron e indagar acerca de los pocos que consiguieron fugarse del castillo.

Podéis encontrar la empresa que lo distribuye haciendo click aquí.
Ver el reglamento en castellano haciendo click aquí.


sábado, 27 de diciembre de 2008

"La felicidad es dar pasos hacia uno mismo y mirar lo que es"
José Saramago

Ara que fa 25 anys que diu que fa vint anys que té vint anys

Joan Manuel Serrat celebra hoy su 65 aniversario

Joaquín Sabina le dedica unos versos: 
Un soneto de amor a lo que escribes
te debo, maricón, hace dos meses,
¿qué coño pasa? se preguntaba 
el pibe de vuelta a casa haciendo ochos y eses.
Corazón de neón, prócer en vena, 
maestro redentor, cuaderna vía,
arte mayor que rompe la cadena
del preso condenado todavía.
Ni fashion victim ni abuelito sordo
ni cuello en soga, más flaco que gordo,
ni sinagoga ni meca ni templo.
Ni Rodríguez Ibarra ni Rovira,
¿media verdad? tres cuartos de mentira,
lo mejor de las giras es tu ejemplo.


La notícia está extraída del Peridódico de Catalunya;
El universo serratiano crece verso a verso, que diría Machado (al que puso música el cantautor del Poble Sec). El autor de Sinceramente tuyo cumple 65 años, consciente de que este generoso cancionero suyo que acaba de recoger en el libro Algo personal es también el de todos los que siguen llenando sus recitales y comprando sus discos. Músicos y amigos aprovechan estas páginas para felicitarle. Y sus fans más fieles le montan exposiciones, webs y hasta una guía por la Barcelona serratiana.

Si Joan Manuel Serrat quisiera seguir estirando el guiño de Fa 20 anys que dic que fa 20 anys que tinc 20 anys--como cantó en el 2003 en el Palau Sant Jordi--, tal día como hoy tendría que ingeniárselas para que la suma diera la respetable cifra de 65. Hoy es el cumpleaños del cantautor barcelonés más activo y reclamado por las Américas. Lo celebrará con los suyos y en casa --acaba de llegar de una larga gira por Latinoamérica y en marzo le reclaman de nuevo en Chile y Argentina--. Pero aprovechando la efeméride, colegas de profesión y amigos le felicitan y recuerdan su vínculo con el autor de Paraules d'amor y Mediterráneo.
"Has llegado a lo 65 años de tu vida porque has dormido 22. Seguiré cuidando tu sueño el resto de tu vida. Muchos besos, Eduard Estivill", le dedica este médico y músico vocacional, que le conoció cuando corría el año 1967. "Yo estaba entonces con el grupo Falsterbo 3 y ejercíamos de teloneros en sus recitales. Y nos hicimos muy buenos amigos... hasta ahora", recuerda Estivill.
Guillermina Motta, que mientras estudiaba Filosofía y Letras se convirtió en la octava componente de Els Setze Jutges, recuerda así el día en que le vio por primera vez: "Fue en una fiesta que organizó Xavier Elies el séptimo de Els Jutges. Y cuando me lo presentaron, le pregunté: ¿Qué tienes: 16 años?, y él muy serio, contestó: 'No, tengo 21".
Guillermina Motta explica también que su madre, que ahora padece alzhéimer, lleva años diciéndole siempre lo mismo: "'Y yo que pensaba que te habrías casado con Serrat...'. Y yo le contesto siempre lo mismo: ¿No ves que entonces estaría en la cárcel porque le habría matado? Y entonces ella me mira extrañada y me pregunta, '¿Pero, no le quieres?' Como amigo, sí. Es más, le adoro y aprovecho su cumpleaños para decirle que le querré siempre". Un día Motta se atrevió a contarle a Serrat y Candela su mujer esta curiosa conversación materno-filial. "Y él me riñó; dice que siempre voy a favor de ella Candela".

DE TAPAS CON QUIMET
Serrat vivió toda su infancia en el número 95 de la calle Poeta Cabanyes, donde en la misma acera y a pocos metros se encuentra el bar Quimet & Quimet. Su encargado, Quimet Pérez, habla del cantautor como del cliente habitual que fue y sigue siendo: "Aparece de vez en cuando. A veces, para tomarse las tapas que más le gustan: las clásicas, berberechos, almejas y anchoas, con una buena cervecita, y de paso charlar y charlar, él sabe ser feliz con las cosas cotidianas. Y otras, acompañado de todo un séquito de cámaras y periodistas porque elige este establecimiento para que le hagan la entrevista". A Quimet, de 45 años, le sorprende la excelente memoria del artista y amigo. "Se acuerda de todos y a todos les saluda con cariño, como a Santiró, el portero del año cincuenta y tantos del equipo de fútbol del Poble Sec y también su vecino, cuando el barrio no había cambiado tantísimo", comenta.

"EJEMPLARMENTE SENCILLO"
Otra persona que admira el hecho de que sea "ejemplarmente sencillo" es el activista cultural Lluís Marrasé. "Es un hombre cercano y socialmente comprometido. Su obra ha llegado a la altura de los poetas que ha cantado. Sus discos en catalán también han sido número uno en España y muchos países latinoamericanos, donde personas que tampoco lo hablan cantan sus composiciones. Estoy seguro, sin embargo, de que su mejor canción aún está por llegar. Hoy le hemos de felicitar y también felicitarnos porque la suya es también nuestra historia".
Mientras que Sisa, cantautor galáctico por antonomasia, opta por recordar sus orígenes compartidos: "Los dos venimos de un bario que ya no existe. Nos criamos jugando en una calle que hoy es la de la memoria y a la que nunca hemos dejado de volver. Querido Juanito, es un gustazo compartir contigo la poesía y la canción que espero sigas frecuentando muchos años más".

ENTRE PARTITURAS
El contacto entre el compositor, pianista y arreglista Joan Albert Amargós y Serrat se remonta a mediados de los años 70, cuando Amargós formó el grupo Música Urbana que acompañó al Noi del Poble Sec cuando este regresó del exilio. El primero de aquellos recitales fue apoteósico: en el mismísimo Palau Blau Grana, en 1976. Además, 27 años después, Serrat volvió a reclamar su talento para el ambicioso Serrat Sinfónico que estrenó en el Palau Sant Jordi en diciembre del 2003 --dos actuaciones con las que El Periódico de Catalunya festejó su 25° aniversario--. "Haber podido arreglar para la orquesta sinfónica sus magníficas canciones tiene un valor inestimable, ya que todas ellas forman parte del ideario emocional de muchas personas entre las que me incluyo. El recuerdo de esta colaboración es imborrable".
Y para acabar, aquí está el villancico a medida que le ha escrito Quico Pi de la Serra. Serrat ha interpretado varias de sus piezas, como la popular A poc a poc (la incluyó en Qui té un amic, en 1989). "Leerlo musitando la canción navideña Les dotze van tocant" indica el músico: "Fa més de quaranta anys,/ que ens vàrem fer companys,/ quina trempe-e-e-e-ra.../ Ara seixanta-cinc./ Sona l'esquellerinc/ és la mane-e-ra.../ Mai enderre-e-ra..."


Noticias Científicas

Discover megazine ha publicado en su página web las 100 mejores noticias científicas del año 2008. Son de esas noticias que nunca se publican en la prensa generalista, pero que son el mayor valuarte del progreso y del conocimiento. La página es

http://discovermagazine.com/columns/top-100-stories-of-2008

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Tió tió caga turró....!

Copio-pego directamente desde el gran blog "Ya está el listo que todo lo sabe", altamente recomendable (http://www.lacoctelera.com/yaestaellistoquetodolosabe/post/2007/12/10/-el-caga-tiai-o-fer-cagar-tiai-), se trata de un buen artículo (para qué escribir uno peor) acerca de uno de los motivos por los cuales los catalanes nos sentimos TAN especiales (jejeje):

En Catalunya existe una antiquísima tradición que se celebra en estas fechas de Navidad, es el “Caga Tió” o "Fer Cagar el Tió" (Tió = Tizón). Consiste en un tronco al que se le han dibujado unos ojos, unas cejas, incorporando dos patas delanteras y una nariz, es coronado con la típica “Barretina” catalana y vestido con una manta para que no coja frío. Durante los días previos al solsticio de invierno (ya que es una tradición pagana que ha acabado incorporándose a las fiestas navideñas) los más pequeños de la casa le van dando de comer, cuanto más mejor, porque así será más generoso. Normalmente los peques le dan de comer lo que ha ido sobrando de sus platos (buena excusa para dejarse algo), aunque en algunas comarcas el Tió es alimentado de restos de frutas, cáscaras, etc, aquello que no se ha comido el Tió es retirado por los padres.
En sus orígenes, el día de Nochebuena, tras la cena y antes de acudir a la “Misa del Gallo” (como marcaba la tradición) la familia se colocaba alrededor del Tío y éste era golpeado por un bastón, mientras se cantaba una pegadiza canción popular. De debajo de la manta el Tió iba “cagando” pequeños regalos (normalmente dulces, barquillos –neules en Catalunya- turrón, etc) los cuales dejarían bien surtidos a los niños para todas las fiestas.
El Tió era originariamente un tronco que quemaba en la chimenea de la casa y regalaba calor, luz y, simbólicamente, todo lo necesario para la celebración (los dulces). Hoy en día este sentido es mucho más materialista.
Su nombre proviene de del latín titio: ‘tizón’, ‘tea’, ‘antorcha’,’hachón’.

Cuentan que en una masía del término de Sant Quintí de Mediona (Penedès), los mozos que se calentaban en el hogar oyeron una voz que surgía de la chimenea que decía: -"¡Ay, que bajo! ¡Ay, que bajo!" y los mozos, haciéndose los valientes contestaron que bajara de una vez. Inmediatamente cae un grueso tió por la chimenea. Esto se repite cinco veces y los mozos apartan cada vez el tió caído. Al caer el último, los cinco troncos, se convierten en un hombrecito viejo con aspecto de tronco que indica al amo de la masia el lugar dónde hay un tesoro que debe entregar a una mendiga que llamará el día siguiente por la mañana. Así lo hizo y a la masia le sonrió la fortuna para siempre jamás.

Una de las canciones que se le canta al Tió dice así:

Caga tió -Caga tió-
ametlles i torró -almendras y turrón-
no caguis arangades -no cagues arengues-
que són salades -que son saladas-
caga torrons -caga turrones-
que són més bons. -que son más buenos.-
Caga tió -Caga tió-
ametlles i torró -almendras y turrón-
si no vols cagar -si no quieres cagar-
et donaré un cop de bastó -te daré un golpe de bastón-
Caga tió!


lunes, 22 de diciembre de 2008

En fondo, sólo existen ceros y unos

Este breve artículo es un comentario a las palabras de Thomas Pynchon que publicó Marc bajo el título de una buena pregunta. La idea no es demasiado descabellada si tenemos en cuenta que nuestras vidas se configuran mediante decisiones que podemos tomar o no, es decir, que el código binario es algo presente en nuestra forma de entender la vida.Existe un libro de filosofía china conocido como I Ching o libro de las mutaciones. Resulta que este libro está constituido por 64 hexagramas, y cada hexagrama está constituido por 8 líneas horizontales colocadas unas sobre otras, cada línea horizontal puede ser continua o discontinua. Cada hexagrama pretendía referirse a una parcela de la realidad. De modo que cada hexagrama esta formado por un código binario (linea partida o línea entera) y mediante combinaciones de ese código binario se expresaba una parte de la realidad. Quiere esto decir que la idea binaria es muy atractiva para explicar la realidad porque es simple y no da lugar a juicios de valor, es la forma más directa de referirse a nuestro mundo. Pensar en el mundo como un complejo escenario creado por Dios donde todas nuestras pautas y comportamientos se reducen a una compleja combinación de unos y ceros, creo que es la forma más directa de conocer la realidad. Una especie de Matrix donde por composición de acciones y funciones (ya lo decía nuestra querida álgebra) creadas en base a un código binario se deduce la diversidad que nos rodea. En Matrix a ese ser surpremo,creador de la lógica y de esas funciones, lo llamaban Arquitecto, me parece una muy buena mención para el ser que se encarga de "programar" nuestras vidas. Ah! que fácil suena el mundo contado de esta manera Muy buena la cita de Thomas Pynchon.

sábado, 20 de diciembre de 2008

No es país para ratones de campo

Yo creo que hoy en día en nuestras edades, esto no tiene precio. ¡Cuanto menosprecio! Son dignos de Monty Phyton.



Siempre sospeché que lo hacían adultos por y para ellos...



Este era uno de mis favoritos, "yuuuuuuuuuhohuiiiii"

martes, 16 de diciembre de 2008

"El hidrógeno es un gas ligero e inodoro que, con el tiempo suficiente, se convierte en gente."
A brief history of the universe

domingo, 14 de diciembre de 2008

¿Y si...?

¿Y si hubiera nacido mujer? ¿Y si una chica fuera chico? Quién no se lo ha preguntado... quién no ha imaginado, el estar en el cuerpo de una mujer o viceversa. Yo en mi cuerpo y mente de hombre heterosexual estoy muy cómodo y ¡hay! No lo combiaría por nada, un par de canciones, una masculina y otra femenina nos intentan dar explicaciones acerca de eso, yo conocía la de Joan Manuel Serrat, de su último disco "Mô", "Si jo hagués nascut dona" (Si yo hubiera nacido mujer), esta otra que la he escuchado hace un par de minutillos en la radio de Beyonce (raramente la escucho) me ha hecho su gracia y me han dado pié a escribir esto.




miércoles, 10 de diciembre de 2008

Francia y la madre que los parió

Hoy me ha ocurrido algo digno de ser relatado, hace bien poco, subía refunfuñando las escaleras de mi cinquièmme étage, del 12 arrondissement de París, dónde habito. Llevo ya un tiempo entre galos, y me han pasado ya bastantes cosas entre curiosas y desagradables, por el "savoir faire" de esta gente. Pero la de hoy, como combinación de los dos últimos factores se lleva la palma. ¿Conocen el Dalacín Tópico? 

Bien, se trata del potingue de la foto, es una espécie de líquido que te lo aplicas sobre los granos y bueno, pues estos se desinfectan, se secan y se van mejor y más rápido,  y realmente funciona. Además llevo usándolo des de muy tempranas edades, y ahora vete tu a saber porqué, será algun cambio hormonal, lo vuelvo a necesitar. El caso es que ayer me quedé sin existencias (suele durar unos cuatro meses). Y hoy he ido a la farmacia con la intención de comprar un par de cosillas.

"Buenas, busco un producto para (...), en España se llama Dalacin Tópico", la mujer ha afirmado y ha ido a por el, a por el Dalacein Topic. "Este medicamento necesita receta médica señor, ¿la tiene?"

¿Qué si la tengo? ¿Para secarme los granos?

"No..." y me he hechado a reir, entonces "¿Desea alguna otra cosa?", "Bueno si, pero no quiero saber si eso también necesita receta médica".

Y me he ido.

Podrá no haber poetas...


En el siglo XIX, Bécquer escribió un poema que terminaba "...podrá no haber poetas, pero siempre habra poesía", y esto adaptado a nuestro tiempo más bien diría "podrá no haber poesía, pero siempre habrá poetas".

domingo, 7 de diciembre de 2008

Una buena pregunta

(fuente: Microsiervos)

"Si los patrones de unos y ceros son «similares» a los patrones de las vidas y muertes humanas, si todo un individuo pudiera ser representado en un ordenador mediante una larga cadena de unos y ceros, ¿qué tipo de criatura sería la que representaría una larga cadena de vidas y muertes?"– Thomas Pynchon

viernes, 5 de diciembre de 2008

El tiempo


No recuerdo exactamente las palabras, pero alguna vez escuché algo así: "es curioso, la gente se preocupa más por el tiempo que hace que por el tiempo que pasa".

jueves, 4 de diciembre de 2008

Antropomorfología

"Para un novelista, un momento histórico dado es un laboratorio de antropología dónde explora la cuestión fundamental: ¿Què és la existencia humana?"
Milan Kundera

lunes, 1 de diciembre de 2008

Los soldados de mañana se forman con la consola

Hacer la guerra. Abatir los enemigos. Nada más fácil para los millones de jugadores que se dedican a entretenerse virtualmente. Una ganga para el ejército, que recluta en el seno de un público captivo. En Commando el exitoso árcade de Capcom de 1985, el jugador rociaba a ráfagas de proyectiles blancos las hordas inagotables de enemigos genéricos. Una vez tocados, estos desaparecían sin dejar ni rastro en los decorados de una estilística jungla. Gracias a Commando, la vida tenía un precio cuantificado: una moneda de 20 céntimos de euro, que nos concedía tres vidas.

Por su naturaleza estratégica y competitiva, la guerra se adapta de forma ideal a los juegos de todo tipo de soporte. Mucho antes de la revolución numérica juegos como el ajedrez o el Risk representan un país en guerra y la gestión de sus recursos. La tecnología de la simulación numérica está probada como una particularmente propicia a los guerreros espectrales. Es fundamental comprender el sentido de la recreación de la guerra dentro del entretenimiento. Los juegos proporcionan una experiencia de inmersión, y alargan los días dentro de una realidad virtual cada vez más y más viva. La guerra, en si misma, se hace sin cesar cada vez más vitual y es manejada en la actualidad por satélites y pantallas de ordenador. La relación entre ambas, la real y la virtual, llega a ser inapreciable.

America’s Army, juego de disparar en vista subjetiva desarrollado por el gobierno norte-americano está bien lejos de las experiencias de antaño. Uno se desplaza dentro de un lujoso ambiente tridimensional provisto de unas texturas que nada tienen que envidiar a la propia naturaleza. Dentro de la fase de aprendizaje, los oficiales y sargentos nos enseñan a realizar el mantenimiento de distinto armamento así como nos enseñan a utilizar un bípedo o a construir un puente de cuerdas. Cuando uno juega a America’s Army, uno se da cuenta que los videjuegos son magníficos sistemas de aprendizaje y entrenamiento que se entretienen y además adquieren los valores defendidos por el ejército. El juego, que es ampliamente reconocido por los militares como un medio de reclutamiento, no ha modificado los protocoles habituales de este tipo de juegos para dar un punto de vista realista de la vida vestid de uniforme. Los magos que nos daban lecciones son reemplazados por los oficiales, y los reinos fantásticos por las bases militares. Tony Ng, candidato a oficial de la escuela militar de Valley Forge, estima que America’s Army es “muy realista” en comparación con la formación militar en el mundo real.

El hecho de que el jugar penetre en el juego en una vista subjetiva, en vez de un avatar visto en tercera persona ha permitido darle al jugador un rol claro dentro de la evolución de los juegos de guerra en vista de una mayor inmersión. Este formato fue popularizado en 1992 por Wolfenstein 3D, para PC, donde el jugador exploraba la fauces de un castillo tridimensional y pulverizaba a hordas de maliciosos nazis para terminar enfrentándose al mismísimo Adolf Hitler. Los juegos han ido popularizándose progresivamente, con una industria del videojuego en mayor y mayor pujanza, ha resultado en la realización de juegos con contextualizaciones mucho más modernas que pueden ser tanto edificantes como absurdas. De esta forma, en un próximo juego, por unos humildes 50 céntimos, Blood on the Sand, uno podrá viajar hasta el caos en el Oriente-Medio. Uno tiene que rechazar la idea de que no se puede mandar un superhéroe virtual a un país ficticio a sangre y fuego cuando cada día aportamos un puñado de muertos en Irak.

Los Juegos no pueden recrear el miedo.

Sin embargo según los militares que han usado el juego, hay barreras que el juego nunca deberá cruzar. El sargento Stoney Archambault, de la policía militar de la 82ª división aerotransportada en Fort Bagg, estima que “las sociedades de producción jamás deberán presentar como malvado al ejército americano o a cualquier otro de sus aliados ”. Los límites con los que se encuetran los videojuegos bélicos occidentales no son sólo de buen gusto patriótico, son también de carácter pragmático. A fin de cuentas son más bien las consideraciones prácticas las que frenan su realismo. Es probable que los videojuegos jamás sean capaces de reproducir los las escenas vividas durante los largos periodos de inactividad que implica una verdadera guerra, y aún con más dificultadlas verdaderas heridas que causan los cadáveres reales. “El miedo es la única cosa que los juegos jamás podrán reproducir”, afirma el sargento Archambault.

Creer que los americanos en edad de enrolarse pueden llegar a ser ingenuos tomando el dinero para estar en una guerra como la que han jugado, esto significa admitir que la generación de Internet es menos abierta a los medios que lo que se cree. La guerra en si es mucho más complicada que como es presentada en los videojuegos, donde el conflicto nace sencillamente de un cúmulo de representaciones mediáticas. Esta descripción afecta a los jóvenes americanos a nivel de subconsciente, donde la guerra es menos cruda de lo que es en realidad. Puesto que en la vida real uno aprende las terribles realidades entorno la guerra, pero sólo habrá heroísmo allí donde la idea guerrera adquirida durante la infancia persista.

En boca de Tony Ng, “si los jugadores aman de esta forma entretenerse con la guerra en forma de videojuego, no tendrán ningún problema con ella en la vida real”. Afirmación difícil de verificar de forma empírica sin arriesgar la vida en el intento. Los voluntarios influenciados por los videojuegos están asimismo fuertemente afectados por otros factores: sociales, económicos y familiares. El sargento McDougal es de otra opinión “Cualquiera que sea, todo juego de guerra me desagrada, ante todo parece que estén dirigidos al singular dominio de las misiones comando (que son escasas) en detraimiento del resto de la vida militar.” A bote pronto parece que la relación entre el ejército y los juegos parece ser de complemento. Las revistas de videojuegos instauran dentro de cada uno de los lectores la publicidad de reclutarse en uno u otro de los bandos. Estos reclamos acentúan los mismos aspectos que para el resto de juegos: tecnología punta, aventura y heroísmo, camaradería y integración, razón de vivir y entretenimiento. Por otra parte, después de mucho tiempo, los consultores del ejército se han encargado de tener presencia en toda la industria del entretenimiento. Así uno puede decir que hay mucho más que una simple relación entre ambos: es un medio para el ejército de reivindicar una tecnología que ha inventado y que ha hecho posible los videojuegos modernos.

Los Activistas huyen de la realidad de la guerra

De hecho, los estatutos de los juegos concebidos para divertir dicen que estos deben evitar ser totalmente realistas con los enojos propios y siniestros de las guerras. Asimismo los jugadores asiduos desarrollan los medios para aumentar el realismo. En 2006, “entré en el juego de reclutamiento America’s Army debajo el seudónimo de Dead-in-Iraq [Muerte en Irak] y utilicé el sistema de mensajería integrada para introducir el nombre, la edad el arma y la fecha de deportación de los Americanos abatidos” dentro del conflicto actual en Irak, nos explica el activista en línea Joseph DeLappe en su página web. “Uno puede considerar que yo formo parte del juego, no obstante yo he optado por hacer de objetor de consciencia”. El grupo de investigación Jenkins Collaboratory [en la universidad de Duke] gracias a la financiación obtenida a través de la fundación MacArthur, su proyecto titulado¨”País virtual: seminario de formación a la ayuda humanitaria”, un juego “de ayuda humanitaria virtual que crea un entorno de aprendizaje para los jóvenes estudiantes de relaciones públicas” La gran pregunta es si el juego resultará lo suficientemente atractivo. Uno puede intentar imaginar que los jugadores se apasionarán con tanto ardor para la distribución de comida como con conducir un Hummer entre las líneas enemigas.

La tecnología de los juegos continuará sirviendo de vector propagandístico, tantos para los halcones como para las palomas, y en el futuro resultará efectivamente provechoso y eficaz. El día llegará en que habrá una inmersión total en el juego en la línea de clásicos de la ciencia-ficción como Neuromancien, de William Gibson. Tanto que nuestro estilo de vida estará atrapada en una telaraña de inexpugnables iniciativas militares adversas, este es un miedo un tanto ingenuo e hipócrita: gritar a los cuatro vientos que los juegos de guerra no deberían existir. A fin de cuentas, realmente el poder de decisión recae en los jugadores: qué les parece aceptable y satisfactorio en los juegos virtuales.

Como colofón, desarrollado por Serious Games Interactive, Global Conflicts: Latin America está dirigido a todos aquellos que buscan en un juego algo más que un momento de distracción. Este juego nos permite meternos en la piel de un periodista en la frontera entre Méjico y los EEUU. Tiene que investigar acerca de un cierto número de sucesos para redactar un artículo. El escenario está desarrollado alrededor de hechos reales, y los personajes están fuertemente inspirados por reales, así uno puede abordar hechos normalmente ignorados por los medios. Una demo gratuita está disponible en http://www.globalconflicts.eu/gcla/demo/.

(Texto de Brian Howe de la publicación Decatur de EEUU, traducido del francés de el Courrier International)

sábado, 22 de noviembre de 2008

Perder el apellido

"Yo intentaba hacer entrar en razón a Inchcaoe cuando de pronto me acordé de B.J. Sgmnd, el vidente. Sgmnd era un pobre austriaco que había perdido todas las vocales de su apellido en un acceidente de navegación"
Woody Allen, en Ley de Pinchuck relato en Pura Anarquía, Tusquets editores.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Donde habite el olvido


Un poema de Bécquer dice:


¿De dónde vengo?... el más horrible y áspero

de los senderos busca.

Las huellas de unos pies ensangrentados

sobre la roca dura;

los despojos de un alma hecha jirones

en las zarzas agudas,

te dirán el camino

que conduce a mi cuna.


¿A dónde voy? El más sombrío y triste

de los páramos cruza;

valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.

En donde esté una piedra solitaria

sin inscripción alguna,

donde habite el olvido,

allí estará mi tumba.


El "extravío romántico". Bécquer lo definió claramente en este poema, sincero y conmovedor. El penúltimo verso de esta rima lo tomó otro gran poeta contemporáneo, Luis Cernuda, para dar título a su libro Donde habite el olvido.Bécquer es (junto con Espronceda) el más fiel artista romántico,se muestra a sí mismo en sus obras, exhibe sus sentimientos y dirige una mirada subjetiva al mundo, las emociones se desbordan y el amor inspira gran parte de sus textos. El amor hacia la soledad, hacia la melancolía, hacia la patria, hacia la naturaleza, hacia la Edad Media e incluso el amor a amar.

Cita Redonda

"Hay un maleficio que dice: ¡Ojalá vivas en tiempos interesantes!"
Terry Pratchet

¿Quién la tiene más grande?

www.lalistawip.com
¡Me refiero a la presencia en la red! Una web del grupo Prisa (El País, Cuatro...), nos ofrece el Ránking de popularidad por paises, categorías, sexo... lo que sea, baremando con el flujo de notícias en la red. Se trata entonces de WIP: Web Important People. No se especifica el criterio de baremo ni las fuentes utilizadas (al menos no las he enonctrado buscando por la web) pero el tema es entre interesante y morboso... algunas cosas que me han sorprendido son por ejemplo (ya que han sido citados en este blog):

MILAN KUNDERA: 17 autor, 1 de la República Checa.
WOODY ALLEN: 113 del mundo, 16 en cine, 8 en actor.

Ayer la primera posición absouta (mundial) en política la ocupaba George Bush... hoy: BARACK OBAMA

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Muere el creador de Jurassic Park


La notícia me ha pillado totalmente desprevenido, en un día marcado en los periódicos por el triumfo de Obama, viendo por encima los titulares me he encontrado de bruces con la notícia... Michael Crichton a la edad de 66 años y luchando contra un cáncer murió ayer en el estado de Califronia... Su fallecimiento en decir verdad me apena muchisimo... Para algún despistado Michel Crichton, es un novelista, junto a Ken Follet el "best-seller" por autonomásia. Vendió más de 150 millones de libros traducidos a decenas de idiomas (entre ellos el catalán por supuesto), entre sus obras más famosas destacan "Parque Jurásico", "El Mundo Perdido", "Congo", "Viaje en el Tiempo"... y como anécdota también fue el artífice de la série "Urgencias" que todos, junto a nuestras madres de pequeños... ¡Alguna vez hemos visto! También dirigió numerosas películas.

De pequeño Jurassic Park me marcó y ya más tarde esto me llevó a acercarme a sus novelas (habré leído unas 4). Sus novelas, contrastando con Ken Follet, no sólo nos ofrecen un vicio que te cagas... sinó que además suelen ir acompañadas de fantásticas reflexiones de carácter paradójico-filosòfico-moral-científico, muchas de sus novelas (se me ocurren 16) han sido llevadas al cine, con más o menos éxito. Sulen tener una temática de ciencia ficción al puro estilo Julio Verne... clonación de dinosaurios, creación de nuevas especies, control del cambio climático, máquinas del tiempo, naves extraterrestres hundidas en el mar... quien sabe... algun día suceda como con el viaje a la luna de Julio Verne...

Repito, una pena tremenda. Aquí tenéis el enlace: http://www.elmundo.es/elmundo/2008/11/05/cultura/1225908645.html?a=IKE8787689c3983074756d2f8acdc72b19f&t=1225925690

martes, 4 de noviembre de 2008

Ha llegado el día del Cambio

Discurso de Barack Obama en Berlín, agosto de 2008:
"This is the moment to give our children back their future. This is the moment to stand as one, and this is the moment where we must give hope to those left behind in a globalized world... Now the world will watch and remember what we do here, what we do with this moment. Will we extend our hand to the people in the forgotten corners of this world who yearn for lives marked by dignity and opportunity; by security and justice? Will we lift the child in Bangladesh from poverty, and shelter the refugee in Chad, and banish the scourge of AIDS in our time? Will we stand for the human rights of the dissident in Burma, the blogger in Iran, or the voter in Zimbabwe? Will we give meaning to the words "never again" in Darfur? Will we acknowledge that there is no more powerful example than the one each of our nations projects to the world? Will we reject torture and stand for the rule of law? Will we welcome immigrants from different lands, and shun discrimination against those who don't look like us or worship like we do, and keep the promise of equality and opportunity for all of our people? People of Berlin -- people of the world -- this is our moment. This is our time. I know my country has not perfected itself. At times, we've struggled to keep the promise of liberty and equality for all of our people. We've made our share of mistakes, and there are times when our actions around the world have not lived up to our best intentions. But I also know how much I love America. I know that for more than two centuries, we have strived -- at great cost and great sacrifice -- to form a more perfect union; to seek, with other nations, a more hopeful world. Our allegiance has never been to any particular tribe or kingdom -- indeed, every language is spoken in our country; every culture has left its imprint on ours; every point of view is expressed in our public squares. What has always united us, what has always driven our people, what drew my father to America's shores is a set of ideals that speak to aspirations shared by all people: that we can live free from fear and free from want; that we can speak our minds and assemble with whomever we choose and worship as we please. Those are the aspirations that joined the fates of all nations in this city. Those aspirations are bigger than anything that drives us apart. It is because of those aspirations that the airlift began. It is because of those aspirations that all free people -- everywhere -- became citizens of Berlin. It is in pursuit of these aspirations that a new generation -- our generation -- must make our mark on history. People of Berlin -- and people of the world -- the scale of our challenge is great. The road ahead will be long. But I come before you to say that we are heirs to a struggle for freedom. We are a people of improbable hope. With an eye towards the future, with resolve in our hearts, let us remember this history, and answer our destiny, and remake the world once again."

lunes, 3 de noviembre de 2008

sábado, 1 de noviembre de 2008

E.M. Cioran o el pesimismo



Hace algún tiempo un buen amigo me prestó un libro de esos que enriquecen a cualquier amante del conocimiento. Se trata de un texto conocido como Adiós a la filosofía y otros textos, el autor es un filosofo de origen rumano conocido por Cioran.

Se trata de un filosofo marcado por los grandes problemas de nuestro tiempo.William H. Gass definió el trabajo de Cioran como "un romance filosófico en temas modernos como la alienación, el absurdo, el aburrimiento, la futilidad, la decadencia, la tiranía de la historia, la vulgaridad del cambio, la conciencia como agonía, la razón como enfermedad". Su pesimismo es tan acusado que le hace depreciar la vida, a los demás e incluso a sí mismo, era común en sus labios la siguiente frase "Soy sólo un accidente. ¿Por qué debo tomarme en serio?". Pero no pensemos de él como un loco, sino más bien como un genio que pretendió destruir la filosofía negando toda verdad. Pensaba que tras los complejos sistemas filosóficos que pretender elaborar los pensadores se ocultaba un ansia de inculcar sus pensamientos sobre los demás, es decir, un sentimiento irracional de imponer su verdad a los demás y en este sentido formar a futuros fanáticos. Era un crítico, un escéptico postmoderno, en fin un "graciosín" ajeno a todo formalismo y convención. Fue un acérrimo seguidor de filósofos "aislados", ajenos a toda pretensión intelectual tales como Dithey o Kierkegaard, filósofos de la catástrofe, de la duda y de su intento de superación.

El hecho de que Cioran tuviera estos pensamientos nos hace pensar en el pesimismo, pero sin embargo en su lenguaje no existe tal sentimiento, sino que es un lenguaje vivo, lleno de fuerza. Creo que Cioran sí apreciaba su vida (de hecho murió de anciano), le gustaba tal y como era, se sentía cómodo inmerso en aquello que le apasionaba, la crítica, la crítica con tono enérgico y violento, como prueban sus aforismos, claros, exactos, precisos como un latigo que pretende sacarnos de la ignorancia fácil.

Cioran fue introducido en España por Fernando Savater. Algunos filósofos españoles pensaban que Cioran era un nombre inventado por Savater, que realmente detrás de ese amargado pensador se encontraba el risueño Savater. Se dice que cuando Savater le comentó la anecdota a Cioran, éste dijo que no le importaba en absoluto que le consideraran una invención. Es indudable la importancia del filósofo español en el conocimiento de Cioran, de hecho es en España donde más se ha leído a este autor.

viernes, 31 de octubre de 2008

Lógica Aplastante

"¿Alonso va con (Felipe) Massa? Y es del Madrid ¿no? Pues entonces yo voy con (Lewis) Hamilton"
Pep Guardiola (entrenador F.C. Barcelona)

jueves, 30 de octubre de 2008

Plagio del Plagiarismo


Voy a denunciar a Woody Allen por plagiar en todas sus películas, todas las vidas vividas por todos nosotros, todas las relaciones pasadas y por pasar, le va a caer la perpétua... ¡Como me gusta la infelicidad ajena! Esta notícia me ha dejado pasmado, primero Kundera y ahora me tocan a Allen, sólo falta que me remuevan a Serrat y "ja l'hem parida el pal". Fuente La Vanguardia

Woody Allen, acusado de plagiar 'Vicky Cristina Barcelona'

Redacción.- El escritor Alexis de Villar ha acusado al reputado cineasta Woody Allen de plagio. En un blog sobre crítica de cine, Villar sostiene que el guión del último filme de Allen, 'Vicky Cristina Barcelona', es prácticamente un calco de 'Goodbye Barcelona', novela que escribió en 1987. La polémica está servida.

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"Vicky Cristina Barcelona es un bodrio al 100%. Más si cabe porque me concierne: afirmo que esa pelicula insulsa está basada en mi novela 'Goodbye, Barcelona', que ha sido plagiada descaradamente. Si la peliculita de Allen es un verdadero engendro es porque además mi novela ha sido desfigurada para evitar obviamente cualquier queja por mi parte", apunta Villar.

El escritor afirma que la novela 'Goodbye, Barcelona' está registrada en el Ministerio de Cultura desde el 1987, estuvo entre las finalistas al Premio Planeta de ese año y con ese título y quedó entre las 4 finalistas al Premio Plaza & Janés del 1989.

Además, denuncia que 'Goodbye, Barcelona' estuvo en lectura en numerosas editoriales españolas y extranjeras y en varias productoras cinematográficas.

"Evidentemente fuí el único no invitado a la ceremonia de lanzamiento de 'Vicky Cristina Barcelona', título que por cierto fue cambiado sobre la marcha por el horrendo actual sin duda para distanciarlo de mi novela, ya que al menos fonéticamente en habla inglesa se parecían demasiado", afirma. Y añade: "Soy un escritor maldito y arruinado porque en general todos los editores y productoras me han tomado el pelo toda la vida. Pero aunque maldito tengo el derecho al pataleo, por eso entre otras cosas está Internet, para dar voz a los que silencia el sistema monocorde imperante. Y no me voy a callar, jamás, por simple dignidad… Los jueces decidirán en breve".

miércoles, 29 de octubre de 2008

Ture. Change.

Todo el mundo recuerda el mtitico anuncio de Budweiser, por alla 2008, las cosas des de ese entonces han cambiado bastante, es por lo tanto, segun ellos, momento de cambios. Cambios de viento, disfrutad de los videos (gentileza de Golpes Bajos)



El tiempo es oro

"La prisa y la obsesión por el tiempo es el mejor modo de perderlo, porque la ansiedad que genera la prisa nos impide concentrarnos y ser eficaces en lo que hacemos."
Stefan Klein

martes, 28 de octubre de 2008

"Picasso et les mâitres" exposición en París


El pasado domingo, domingo de museo, hice mi primera visita eminentemente cultural en París; llevaba días viéndolo anunciar en metros y autobuses y finalmente me decidí a ir, la exposición en el magnánimo "Grand Palais", a los pies de los Champs Elysées.

Para un ignorante de la obra de Picasso, como yo, es una fantástica introducción al artista, la obra, excepcionalmente organizada, nos muestra la evolución del genio, cubriendo todas las etapas de su vida, estando estas complementadas por las obras en las que se inspiró, de pintores de toda índole, y nos muestra a veces, el cuadro original y la variación Picassiana del mismo. El Greco, Goya, van Gogh, Monet... ¡Estaba incluso la Maja Desnuda! Y muchos cuadros importados de El Prado. Un recorrido con dibujos de sus catorce años (maravillosos esbozos de estatuas tamién presentes en la exposición) hasta su evidente progresión cubista, y la transgiversión del contenido de sus cuadros.

Si alguien vuelta por París, es algo más que recomendable, con unos escasos 6€ tiene para ¡dos horas de cola y dos horas de exposición! Teniendo en cuenta que la entrada al resto del Grand Palais cuesta 25€, No está nada mal ¿No?

Os dejo con distitintas variaciones de las meninas, presentes en la exposición, por cierto, las originales... esas no se las trajeron del Prado, estaban "proyectadas" en la pared.