Pesadilla con 5 millones de visitas

Genial, pero escalofriante.

Si indagamos un poco más nos trobaremos con un verdadero artista, una idea de arte espectacular, mucho más allá del museo, mucho más allá del graffitti, impresionante, me he quedado de una pieza, su web oficial:

http://www.blublu.org/

tenemos el honor de tener una obra suya en Barcelona, en el Barrio del Carmel (dónde se hundió el famoso edificio del "tres per cent"). El Tiburón capitalista:

El hombre construye la ciudad, y la ciudad forma al hombre

El título de la entrada hace referencia a una frase del poco convencional arquitecto Richard Rogers. Con motivo de la exposición Richard Rogers + Arquitectos. De la casa a la ciudad que tiene lugar en el CaixaForum de Madrid - la muestra fue inaugurada en noviembre de 2007 en el Centro George Pompidou de Paris y viajó al Design Museum de Londres la primavera y verano de 2008. Antes de llegar al CaixaForum Madrid estuvo expuesta en Barcelona y a finales de verano continuará su periplo intencional por Asia, Europa y Norteamérica - quiero hacer un pequeño repaso a la mentalidad de este arquitecto que ha sido definido como el "último humanista" y que es responsable de edificios tan emblemáticos como el Centro George Pompidou de Paris, el edificio Lloyd’s de Londres, la Terminal 4 del aeropuerto de Madrid o la T-5 de Heathrow.

Para situarnos, un breve biografía del personaje. Rogers nació en Florencia en 1933 e inició su carrera profesional asociado a otro grande de la arquitectura británica, Norman Foster, en el seno de Team 4, que integraban junto con sus respectivas esposas. Luego colaboró con Renzo Piano y fruto de su trabajo común fue el Centro Pompidou. Desde 1977 encabeza su propio despacho. En el 2007 obtuvo el premio Pritzker, máximo galardón arquitectónico mundial.

Su voluntad de crear espacios públicos, que engloben la diversidad y la complejidad del mundo actual, han hecho honor al título otorgado de humanista. Este pionero en la reivindicación de una arquitectura sostenible cree en la sociedad civil y la perfecta adecuación de urbanismo y arquitecturas para el desarrollo armónico de la ciudad y sus gentes. Una filosofía difícil de compatibilizar con un mercado que podemos definir como dictador y que ha actuado sin control - y así estamos donde estamos. En palabras del mismo Rogers, los años del boom de la arquitectura icónica han terminado -una era que va desde el Guggenheim Bilbao hasta los grandes arquitectos estrella construyendo en los Emiratos, en China o Kazajistán-, aunque ve en la crisis económica una posibilidad para evolucionar hacia una sociedad realmente más liberal, más libre, en la que el mercado no sea quien dicte las reglas del juego y donde progrese la conciencia social.

Sin duda, una mentalidad que deberían haber tenido en cuenta los gobiernos. Unos gobiernos que han permitido que los bancos se comportaran como reyes, lo cual ha favorecido muchos enriquecimientos particulares pero que no ha favorecido en absoluto las políticas sociales.

Museo Erótico de Paris

El otro día fui con una amiga al museo erótico de Paris situado en el barrio rojo en el Boulevard de Clichy, barrio XVIII, cerca del muy conocido Moulin Rouge.

La idea era conocer como el erotismo, la sexualidad, el placer… había evolucionado a lo largo de la historia y como había sido vivido tanto por hombres como por mujeres desde el punto de vista social y cultural.

Nos encontramos con mucha información visual mal distribuida y almacenada, sin unos buenos paneles explicativos ordenados ni bien argumentados. Ninguna harmonía entre fotografías, utensilios, tótems, imágenes, etc.

Desde mi punto de vista una decepción ya que me hubiera gustado aprender algo de ello; como por ejemplo esta curiosidad que me contó mi padre hace ya unos años; ¿De dónde proviene el llamar a las prostitutas, rameras? Viene del siglo XII. Durante la Edad Media la prostitución era un oficio aceptado y reglamentado. Muchas mujeres que trabajaban en los burdeles donde eran explotadas podían sacar algo más de dinero trabajando en sus casas. Para ser localizadas colocaban en sus puertas y balcones ramos de flores vistosas y de ahí ramo ramera, hasta nuestros días, palabra utilizada también como un término despectivo.

Pues bien, de curiosidades como tales, ni una, pero dejo el link por si os interesa.

http://www.musee-erotisme.com/fichiers/home.php?lang=en

Lobezno a través de la pintura

Dentro de poco, la serie X-Men se nutre con una precuela que nos pone a Lobezno en su casillero, yo nunca he sido un gran fan de los cómics, pero esto me ha hecho gracia.

Todo un mutante pop. Ilustrado como las composiciones repetitivas de Andy Warhol, Morry Hollowell propone una versión pop del mutante a partir de un dibujo de Frank Miller.

Ángulos quebrados y estridencia cromática en esta ilustración de Juan Doe inspirada en las telas del español Pablo Picasso.

Una deconstrucción surrealista del feroz mutante es la que propone Paolo Rivera en esta composición inspirada en la obra del español Salvador Dalí.

El superhéroe de X-Men recuerda sus viajes a Japón en esta composición de Gerald Parel inspirada en las pinturas del austriaco Gustav Klimt

Las diversas encarnaciones de Lobezno (como la original, de Len Wein, o Arma X, de Barry Windsor-Smith) acuden en esta reunión pintada por Paolo Rivera al estilo de C. M. Coolidge.

Lobezno se cuela en la atmosfera onírica de Rene Magritte en esta ilustración de Jason Chan.

Logan toma un aire expresionista en esta pieza de Laura Martin inspirada en la obra de Vincent van Gogh.

Poesía Visual

Aprovechando un ratito que tengo, he visto en El Mundo una notícia sobre futuras exposiciones de poesía visual en Madird, haced click aquí para el enlace me ha hecho gracia ya que hace ya unos añitos en Bachillerato hicimos nuestros pinillos, tomando como refencia al poeta catalán Joan Brossa.

Por así decirlo (no tengo mucho tiempo) la poesía visual es una fusión entre la escultura y la poesía, es decir, se trata de transmitir un poema, un mensaje más que una sóla proposición de una temática, con una imagen, ya sea una fotografía o un objeto, de diseño o cotidiano, e incluso a modo de collage. Hicimos un concurso en Bachillerato y la verdad es que mi poesía visual en sí, fue una bazofia, una verdadera bazofía. De todas formas teníamos que acompañarlo con un poema de verdad y ese poema sí ganó y ganó la edición de "Els Jocs Florals" de Sant Jordi en mi colegio. Lo hice corriendo y deprisa en una madrugada para entregarlo... ahora está colgado en el blog Alter Ego, en el siguiente enlace. Se llama "Societat fragmentada en si menor" 

No obstante el "poema visual" ganador de ese premio, fue el de mi gran y buen amigo Eduard Castany, que mantiene también un blog, Bocins de Saviesa, en catalán; un espacio para la reflexión. Su poema consistía en una caja de galletas vacía, de esas de mantequilla azulitas redonditas y metálica, que cuando la abrías, tenía escrito en su interior:

Decepción.

Admito interpretaciones

Jeu de Paume; Exposición de fotografias

Esta tarde, he visitado por primera vez, expresamente una exposición de fotografía (es decir había visto otras pero sin el propósito específico, en un museo, una colección...). Esta estaba ubicada en el centro Jeu de Paume, en plena Plaza de la Concordia, justo dónde empiezan los Campos Elíseos, al lado de la Place Vendôme y delante del obelisco, de fondo reina la dama de hierro y easta tarde con aún con una fina línea del ocaso realmente daban que contemplar. Pero vayamos al grano.

El Jeu de Paume es una especie de palacete neoclásico, estraodinariamente estrecho y alargado. En este se presentaban tres exposiciones fotográficas; Robert Frank con A Foreign Look. Paris/The Americans, Sophie Ristelheuber y Mario García Torres con Il aurait bien pu le promettre aussi. para más información a modo de sinopsis y biografías, click aquí.

La exposición principal (y motivo de reclamo en muchísimos carteles en el metro, entre este y Brad Pitt y Cate Blanchet...), y con motivo. Fotografías en Blanco y negro, dos secciones: La América nunca vista, de los 50-60 y El París de los 50 (ideales para ilustrar una novela cómo por ejemplo Rayuela). Fantásticas, conmovedoras, dónde la fotografía se encuentra con el arte. Reflexión: Nunca he sido muy propenso a pensar la fotografía como un modo de arte, y más la fotografía mundana, más bien el arte está en lo que contiene la fotografía, no el fotografiar y el revelado en sí por así decirlo; no pasa así con los cuadros, y si no veáse la cantidad de cuadros sin nombre. Pero en este caso sí. En ambas colecciones, las expresiones, los sentiminentos reticulados, las escenas congeladas son sencillamente sublimes, sobretodo teniendo en cuenta la espontanedad de su realización. Las americanas, nos hacen un recorrido por distintas poblaciones yankees, reflejando la parte oscura del sueño americano, a través básicamente de la expresividad en los rostros de los menos agraciados. Ejemplos:



Y un ejemplo parisino:

Por lo que se refiere a Sophie Ristelhueber, destacar el fortíssimo contrapunte de esta fotográfa; ni un sólo rostro, sólo desierto (Iraq, Afghanistan...), sólo ruinas (Beirut de los ochenta), sólo terreno árido agujereado de balas y edificios derrumbados, un par de cuerpos con unas cicatrices muy feas y poco más. Lo único destacable (en mi opinión) de la exposición; los paisajes con carreteras o caminos cortados, ya sea por estar reventados o bloqueados por piedras u otras cosas. Linda metáfora de algo que se me escapa. ¡Ah! Y claro una escena de película; la artista en si estaba en la exposición rodeada de un círculo de seguidores o curiosos (yo de los segundos) justificando su vida y obra... ¡Jamás había visto a nadie que se declare a si mismo artista...! Ejemplos:

Y por último míster Mario García Torres, exposición del cual sinceramente... en fin, una mentira, un bodrio, lo siento, si eso era arte yo soy artista. Había TRES cosas, una de ellas era un libro, (sí públicado, de 14€ con su ISBN) en el que se repetía la misma nota con cuatro variaciones, anotada en distintos hojas de distintos hoteles alrededor del mundo, no precisamente baratos, en dónde ponía algo así: "Prometo seguir haciendo arte durante al menos los próximos 7 años". Eso variando el número de años y alternando inglés o español indistintamente. Ea.

Por 4€ módicos, no ha estado nada mal.

No tengo palabras...

"Picasso et les mâitres" exposición en París

El pasado domingo, domingo de museo, hice mi primera visita eminentemente cultural en París; llevaba días viéndolo anunciar en metros y autobuses y finalmente me decidí a ir, la exposición en el magnánimo "Grand Palais", a los pies de los Champs Elysées.

Para un ignorante de la obra de Picasso, como yo, es una fantástica introducción al artista, la obra, excepcionalmente organizada, nos muestra la evolución del genio, cubriendo todas las etapas de su vida, estando estas complementadas por las obras en las que se inspiró, de pintores de toda índole, y nos muestra a veces, el cuadro original y la variación Picassiana del mismo. El Greco, Goya, van Gogh, Monet... ¡Estaba incluso la Maja Desnuda! Y muchos cuadros importados de El Prado. Un recorrido con dibujos de sus catorce años (maravillosos esbozos de estatuas tamién presentes en la exposición) hasta su evidente progresión cubista, y la transgiversión del contenido de sus cuadros.

Si alguien vuelta por París, es algo más que recomendable, con unos escasos 6€ tiene para ¡dos horas de cola y dos horas de exposición! Teniendo en cuenta que la entrada al resto del Grand Palais cuesta 25€, No está nada mal ¿No?

Os dejo con distitintas variaciones de las meninas, presentes en la exposición, por cierto, las originales... esas no se las trajeron del Prado, estaban "proyectadas" en la pared.