Mis mejores discos de 2009

Musicalmente hablando, la música es muy importante para mí, y como quién no quiere la cosa, suelo cerrar "los años musicales" no se cómo ni porqué pero al cambiar de año "archivo" la música que he estado escuchando y me lanzo a por algo nuevo, aunque suene a viejo. Además durante todo este tiempo que he estado sin escribir en ElDiaQueNuncaLlega, lo que no me han faltado han sido ideas sobre cosas que quería compartir/escribir, y esta es precisamente una de ellas, así que a por ello... los 5 mejores discos del 2009

5. Stratovarius - Polaris

Jamás lo hubiera dicho, que el genio saldría sin el genio, pero el genio salió; Polaris estuvo en sonando en mi iPOD mucho más de lo que en un primer momento podría haber imaginado, para bien o para mal, canciones como Somehow Precious, Deep Unknown o Winter Skies, han sonado para quedarse en mi mente. Análisis en el enlace: Análisis de Polaris.

4. Dream Theater - Black Clouds and Silver Linings

2009 fue sin dudarlo un momento el año musical de Dream Theater en mi vida; encendida la mecha con la gran canción "Ministry of Lost Souls", en pocos meses se convirtieron en uno de esos grupos que te mueres ver en directo; por desgracia no pudo ser, aunque tuve la oportunidad; sea como sea BC&SL ha sido una gran recompensa sincronizada a la gran afición que he cogido a este grupo: ha llegado en el momento justo, preciso e imprescindible. Un gran disco que atesora sobretodo una gran canción: The Count of Tuscany, review en: Análisis de Black Clouds & Silver Linings.

3. Sonata Arctica - The Days of Grays

Sonata Arctica, encabeza (con Rhapsody) mi lista de grupos favoritos, almenos hasta ahora y desde 2001, es algo increíble la verdad, y la verdad sea dicha, The Days of Grays no ha sido ni muhco menos una decepción, otra cosa, es el concierto que SA nos ofreció en Madrid, que algún día me gustaría comentar por aquí si tengo tiempo; fue patético. Review en: Análisis de The Days of Grays.

2. Rammstein - Liebe ist für alle da

¿Rammstein? ¿en un TOP mío? pues aunque parezca mentira sí (de hecho me hubiera gustado colar el The Resistance de Muse, pero no). El concierto en el Pabelló de Barcelona terminó de convencerme; quizá el mejor concierto de mi vida. Un amigo mío... me prometió una reseña para esta web... a ver si le tiró de las orejas (de las dos cosas, del concierto y del CD).

1. Arjen Lucassen's Guilt Machine - Guilt Machine

Sí, lo de este disco es que no tiene nombre; desde la primera escucha, supe que este disco estaba destinado a persisitir; muchos lo han criticado por ser una continuación descafeinada de la cerrada saga de Arjen "Ayreon", y en parte es cierto, el sonido recuerda excesivamente al exclésimo y último disco de la saga "01001011"; pero eso creo que es algo bueno. Es un disco de metal progresivo, y si alguien me pregunta qué es el metal progresivo mi respuesta es muy fácil: escucha este disco y lo entenderás. El disco, de inicio a fín, porque así hay que escucharlo, de inicio a fín, es una gozada, es músicalmente increíble, sin lugar a dudas, lo mejor, musicalmente hablando, que me ha dado el 2009.

Sonata Arctica (IV), el insoportable peso de Silence

Partes anteriores:
Sonata Arctica (I), de Kemi a la Ecliptica
Sonata Arctica (II), la promesa de Ecliptica, la confirmación de Silence.
Sonata Arctica (III), la promesa cumplida; los reyes del País del Sol Naciente.

Crítica del nuevo disco "The Days of Grays".

No puede ser fácil para un grupo lanzar un nuevo disco después de publicar una asentada obra maestra; cualquier cosa decepcionará a la crítica y a algunos seguidores; y precisamente eso y nada más que eso es lo que le sucedió a Sonata con “Winterheart's Guild” (2003), sufrió a sus hombros el insoportable peso de Silence.

Recuerdo perfectamente esa tarde de febrero tomando el café con mis amigos; me vino Albert (que de vez en cuanto comenta en este blog y que es mi compañero del alma de conciertos) y me dijo que me pusiera los cascos; que había conseguido descargase el nuevo single de Sonata, “Victoria’s Secret”. Recuerdo cómo ya desde la primera escucha la canción me hechizó; al escucharla podía ver un camino en un bosque por la noche, con una luna llena en el fondo, unos fuegos fatuos y una mujer semidesnuda bailando en la mitad del camino; y si no, escuchad la canción (Por supuesto la canción se convertiría en constante en los conciertos)

Y salió “Winterheart's Guild”, así que se escuchó el disco y... de repente algo había sucedido; hay un cambio un tanto fundamental en Winterheart's Guild; para empezar los solos de guitarra han desaparecido prácticamente de las canciones; mientras antes eran una constante en todas ellas. Se habla de que Sonata se vieron obligados a publicar este álbum mucho antes de lo que ellos querían y se vieron obligados a terminar algunas canciones a duras penas. Seguramente la fecha impuesta por los tres discos de contrato con Spinefarm no permitó a Kakko asentarse para nuevas ideas después de las intensas giras y recepción que implicó Silence. De todas formas para muchos otros (que no para mí), Winterheart's Guild es el zénit al que hablando en concreto de power metal en el plano musical, Sonata ha alcanzado, es decir, mientras han hecho power, Wintersheart Guild es para muchos lo mejor que han hecho, veamos entonces los pormenores de este disco:

WINTERHEART'S GUILD (álbum) (2003)

1. Abandoned, Pleased, Brainwashed, Exploited
2. Gravenimage
3. The Cage
4. Silver Tongue
5. The Misery
6. Victoria's Secret
7. Champagne Bath
8. Broken
9. The Rest of the Sun Belongs To Me (Japanese Bonus Track)
10. The Ruins of My Life
11. Draw Me

Sonata se quedaron sin su teclado Miko Härkkin, así que para este disco, Tony compuso las partes básicas de los teclados, mientras que los solos de teclado fueron a cargo del maestro Jens Johanson, teclista de Stratovarius. Esto no significó mucho más que el hecho de que los pasajes de teclado de este disco son "especiales" muy buenos me atrevería a decir, no en vano, las capacidades de pianista de Tony (que se encargaba al principio de ellos) son un tanto limitadas; en la grabación de los teclados de "Ecliptica", se dice que no era él quien escribía los solos: eran solos de guitarra de Jani que luego sintetizaban y los utilizaban cuál teclado. Teclas aparte, es hora ya de empezar a desmenuzar este fantástico disco en sí mismo.

Como ya era costumbre, el álbum está iniciado por una canción endiabladamente rápida, que a mí en particular siempre me ha gustado mucho "Abandoned, pleased, brainwashed, exlpoided", pero que jamás melló entre los seguidores y ni siquiera entre el grupo, a pesar de que la usaran como apertura para su gira de 2003. De hecho por supuesto un nuevo disco de Sonata tenía que significar una nueva gira y por lo tanto otra oportunidad de poder verlos... así que otro de esos días que recuerdo es el que Sonata anunció la gira europea de Wintersheart Guild; España no estaba incluída en la lista países; así que de nuevo, ya con 17 añitos, no pudo ser.

Pero sigamos, a la rápida y olvidada APBE le sigue una de las mejores canciones (en todos los sentidos) que Sonata jamás haya compuesto "Gravenimage", tiene tintes de progresivo, una melodía acongojante y un Kakko esplendoroso, en vez de seguir diciéndo virtudes sobre ella, os la dejo a continuación (actuación en el Wacken Open Air 2008):

En ella se dice una expresión un tanto curiosa y nada arbitraria, "matar al silencio" y es que a pesar de que W'sG siga siendo un disco de power, los tintes de cambio y de progresivismo empezaron a notarse en éste ya, tal y como voy a contar más adelante. De hecho la expresión “matar al silencio” se ha vuelto casi una constante en todos los discos de Sonta, lo econtramos en este Wintersheart en “Gravenimage” e incluso en “The Dead Skin” de “The Days of Grays” (2009). Como muchas otras, esta no podría ser una hipotesis, o más bien una declaración de intenciones del propio Kakko en su voluntad de alejarse del sonido arquetipificado y etiquetado de que Sonata Arctica hacen power metal finlandés.

Le sigue "The Cage", otro de los himnos doble bombásticos, del grupo; la última canción próxima a Stratovarius del grupo, perteneciente a la "Saga Lobezna", es canción omnipresente en los conciertos, en los que suele servir de cierre. "Silver Tongue", "The Misery" y "Champagne Bath" cumplirán en el disco, si aportar mucho y serán seguidas por el single, del que ya hemos hablado; y en el útlimo tramo viene las que yo considero las verdaderas joyas del disco, y las canciones que a su vez dejaron un tanto sorprendidos a los seguidores del grupo: "Broken", "The Ruins of my Life" y "Draw me". Las tres, canciones melancólicas a más no poder, dramáticas me atrevería a decir casi, y preludio de algo que llegaría mucho más tarde "The Days of Grays" y hasta me atrevería a decir que "Unia", "Broken" en sí misma es una canción que nos habla de la condición humana, del mismo espíritu de un hombre roto (cualquiera de nosotros en cualquier mal momento sobre todo en el sentido trascendetal de la palabra), "heaven's closed, hell's sold out, so I walk on Earth, behind the curtain, hidden from everyone, until I find a new like to ruin again". Una canción que me llega al corazón; lo mismo puedo decir de "The Ruins of my Life", una especie de "My Land" metamorfoseada a un mundo interior roto, completamente roto y bueno "Draw Me"... una canción que cuenta la historia de un pintor cuyos retratos tuvieron el maldito poder de matar a quienes representaban; acabó así con su padre y su hermano y dejó de pintar. Tan inspiradoras me resultan estas canción que me han servido para escribir un par de cosas, ambas publicadas en Alter Ego, a continuación os dejo los enlaces de los vídeos de "Broken" y "Draw me" y a los textos que ambas me inspiraron. Y de paso, me despido hasta el siguiente capítulo:

• Un Poema inacabado cualquiera (poema inspirado en Broken)
  
• Todas las luces reservadas (relato breve inspirado en Draw Me)
  

Crítica de "Gather the Faithfull" de Cain's Offering

La portada del primer trabajo de Cain's Offering, "Gather the Faithfull"

Es inevitable empezar esta crítica sin mirar de reojo el nuevo trabajo de Sonata Arctica, "The Days of grays". Es inevitable estar condicionado hasta la médula por el hecho de que hace poco más de dos años, Jani Liimatainen, guitarra y cofundador de Sonata Arctica era "despedido" del grupo; se acababa de grabar "Unia" (2007), y aunque al principio se le sustituyó por Elias este último terminó haciéndose con el puesto de guitarrista de la gran banda finlandesa, los motivos: Jani había rehuído de realizar los servicios civiles/militares obligados en finlandia y por ello terminó una temporadita en el calabozo (perdiéndose efectivamente una buena serie de conciertos); después de ello Jani se hizo totalmente inaccessible e incomunicable para el resto de miembros de la banda, de esta forma Tony Kakko se vió obligado a buscarle un sustituto.

Pero yo, no me lo termino de creer del todo; disco a disco Jani fue perdiendo virtuosismo y protagonismo en la banda; des de "Silence" los discos de Sonata Arctica fueron cada vez menos y menos orientados al guitarreo y los solos brillaban por su ausencia; la sorpresa vino sin embargo en "Reckoning Night" dónde Jani nos sorprendía con un tema de su propia autoría, "My Selene", tema muy rápido y melódico que recordaba a los Sonata de antaño; si ese era el camino que quería seguir Jani, en contradicción con Tony, entonces a Jani no le gustaría nada de nada "Unia", pero nada de nada. Así que entiendo que las diferencias musciales con Tony se hicieron tan profundas, que Jani tuvo que conebir y condensar las ganas de hacer otra música a través de este recién nacido (y lejos del seno de Sonata), la ofrenda de Caín.

No hay mal que por bien no venga, las roturas en los grandes grupos siempre nos traen otro "gran grupo" y por consiguiente nuevo material con el que satisfacer nuestras inquietudes auditivas (Helloween=Helloween*+Gamma Ray+Kiske+Masterplan+Ride the sky..., Stratovarius=Stratovarius*+Revolution Renaissence+Projec Strato... y así sucesivamente). Jani nos ha sorprendido ya que a parte de reunir al antiguo teclista de Sonata Arctica... ha conseguido "convencer" a Timo Kotipelto (pluriempleadísimo) para que pusiera su maravillosa voz en sus canciones.

Los "creyentes" del power metal, reunidos por Jani.

No en vano el disco se llama "Gather the Faithfull" es decir, "juntando a los creyentes", es decir; juntando a aquellos que aún creen en el verdadero Power Metal Finés. Puesto que Sonata por ejemplo, ya repudiaron de él. Comentado todo esto vayamos al grano.

"My queen of winter", uno se pone la canción y al principio no sabe qué esperar; pero des de luego lo que uno no esperaba era un corte de TANTA calidad, esta canción es una apisonadora; combinando elementos de Sonata de antaño ("Ecliptica" y "Silence"), y por supuesto de Stratovarius al incluir la voz de Timo Kotipelto. Llegado este punto quedan claras unas cuantas cosas; estamos ante un disco puramente de power metal, dónde un par de virtusoso (el resto de componentes del grupo nos importan poco y actúan como meros ejecutadores, destacando quizá el trabajo del batería), Timo y Jani que juntos han hecho un pequeño milagro. Las tres primeras canciones son demoladoras, rompedoras, "More than friends" y "Oceans of Regret", son otros dos cortes rapidíssimos y que siguen religiosamente los esquemas a seguir, complementadas con un pegadizo estribillo. La sigue una instrumental que da nombre al disco, una lenta "Into the Blue" y dos temas rapidísimos de power metal dónde el doble bombo va loco loco, para mí los tres temas más flojos del álbum; el nivel se recupera de inmediato con el corte "épico" del disco "Morpheus in a Masquerade" pero es que nos entra tan rápido que si no nos fijamos ni nos enteramos, pero la línea melódica es preciosa, el tema es un tanto complejo, muy completo, sin duda, objetivamente hablando, el mejor del disco.

Después viene una canción que no me he podido sacar de la cabeza en dos meses, especialmente el minuto 01:59 de la canción, "you will be mine tonight", se trata de "Stolen Waters" . "Elegantly Broken" cierra el álbum, una lenta bonita pero con poca pegada.

Pero fijaros que rápido he hecho la crónica; cuán pocos matices sorprendentes nos enamos en cada canción; efectivamente los cortos son de gran calidad pero... son planos, pasan sónicamente por nuestro cerebro; pero poco nos aportan, es decir; otra variación del género, una pieza más de power metal, no hay nada nuevo bajo el Sol. No hay nada original, y buenamente puedo decir esto: si el disco no estuviera interpretado por Kotipelto, no le hubiera dado ni una segunda escucha. Los temas son buenos, pero ordinarios, cómo para ponerlos en la rádio y que nos distráigan mientras hacemos otras cosas; son intrascendentes.

Y las letras... no hay otra cosa que no sea lamentarse por alguna mujero o amor perdido... ya cansa el tema. La mitad del disco así me vale... pero ¿todo? No gracias, ya tengo suficiente con mi vida.

Es por ello que a pesar de tratarse de un muy buen disco, no termina de converncerme, es decir: prefiero "The Days of Grays" si esta es la comparación que puede hacerse: prefiero algo fresco, inovador y sobretodo que no se repita a sí mismo, porque como dice el gran Diderot, quien se repite a sí mismo, toma por idiotas a quiénes le escuchan.

Enlace a la Crítica de "The Days of Grays" de Sonata Arctica

Puntuación:
7.5/10

Crítica de "The Days of Grays" de Sonata Arctica

Sonata Arctica vuelven después de 2 años de espera y dejando atrás, muy atrás "Unia" ese disco que a pesar de gustar inicialmente a pocos terminó siendo un gran éxito, especialmente en Finlandia. Después de la insitencia de los de Kemi que ellos no estaban estancados en el power metal, e insinuandose en la escena "progresivoide" metálica (aunque no desde el punto de vista de un servidor), Sonata Arctica dan en ese sentido un paso atrás y otro adelante a la vez, cuando preguntados por similitudes:"nosotros no nos parecemos a Dream Theater" y así es; no se parecen en nada.

Portada del disco. Ilustra la canción "Deathaura" y recuerda a la protada de "Silence" pero oscurizada.

"The Days of Grays" es difícil de describir en términos comparativos con lo que al resto de discografía del grupo se refiere, tiene elementos de aquí y de allí ("Winterheart's Guild" (2003) y "Reckoning Night" (2004) según opina un servidor), pero definitivamente tiene también mucho de nuevo, destacando el acercamiento a la "Opera Metal" y a unos arreglos muy propios de sus compatriotas Nightwish. No cabe duda que a primera escucha el álbum tiene 3 puntos oscuros; de la quinta a la séptima canción; Breathing, The Dead Skin y Zeroes, canciones que situamos en el centro del disco son las más próximas al sonido "Unia" pero eso sí, mucho menos complejas, mucho menos barrocas aun así experimentales; al ser así, éstas requerirán de más escuchas para que "nos entren", no porque sean "malas" sinó comparandolas con el resto del álbum: una obra maestra, muy digna de Sonata Arctica.

Antes de entrar en el cotarro, quiero dejar claras un par de cosas. Primera la creciente e increible calidad de Tony Kakko como compositor y cantante. Segunda y en triste contraste; el "estancamiento" y mediocridad del resto de componentes del grupo. Quizá estoy siendo un tanto injusto, pero el contraste es óbvio, la batería, comandada desde los orígenes del grupo por Tommy Portimo es exageradamente monóntona y gris (nunca mejor dicho); muy lejos por ejemplo de lo bien que encajaba ésta en "Silence" por ejemplo; ha involucionado, parece que Portimo no hace sus deberes; lo mismo se podría decir de Elias, el nuevo guitarrista con la dura tarea de hacer olvidar a Jani Liimatainen; Elias veiene de un contexto menos metálico, más bien hard-rockero diría yo; y ya sea por las imposiciones composísticas de Tony o porque no ha estado fino; los arreglos de guitarra así como su producción no me gustan nada, salvándose tan sólo en "Deathaura", "The truth is out there" y "Flag in the ground", así mismo los solos brillan por su ausencia en la mayoría de los cortes. Marko, el silencioso bajista, en cambio muestra un protagonismo "in crescendo", sin ser fundamental en la concepción de las canciones y finalmente Henrik, de los instrumentalistas del grupo es el que más me convence. Aun así me repito: Toni Kakko está en otro nivel, un par de ligas por encima de sus compañeros, es demasiado evidente que es el alma de Sonata Arctica y precisamente esto es lo que hace de Sonata Arctica un grupo enteramente distinto a, por ejemplo, Dream Theater, y sí, por "enteramente distinto" también me refiero a "peor" al menos, como grupo.

Los actuales Sonata

"The Days of Grays" es un disco oscuro, triste; melancólico, romántico, por ello, en bastantes ocasiones, ayudado SIEMPRE por la creciente genial interpretación de Kakko, nos llega muy adentro, es un disco que "toca la fibra", algo parecido a lo que ocurría (al menos a mí me da la sensación) con "Winterheart's Guild" o en menor medida "Unia". Empezamos fuerte, recuperando por fín una costumbre sólo practicada en "Silence" y en "Reckoning Night", con una introducción que además, con un toque de estilo que me encanta, cierra circularmente el disco "Everything fades to gray" (notese el nombre otro toque de estilo), una inquietante introducción muy a lo "Newton Howard" (Señales, La Joven del Agua, El Bosque...), que insisto, toca la fibra, fantástico.

Y luego, la gran canción del disco, la única, la insólita y que tenía que darle nombre inicialmente al disco (finalmente se descartó pues no se quería dar una sensación tan "oscura"), Deathaura, una canción coneptual dividida en diez partes, que nos habla de un pueblo aterrado por una "bruja" de la que un pobre joven está enamorado "I hear her in the wind..."; una pieza única, genial, fantástica, en la que Tonny hace un papél nunca visto con su voz, donde los arreglos instrumentales "Nightwish" de los que hablaba hacen pesencia. Una canción poderosa, variada, inquietante, de banda sonora, digna de película de Disney o por qué no de "Pesadilla antes de Navidad", y en la que se introduce un elemento nuevo; la voz femenina de Johana Kurkkela cantante pop finlandesa y que además empieza cantando en la pieza. Recuerda a una mezcla entre "The Boy who Wanted to be a puppet" y "White Pearl, Black Oceans", sobre todo esta última. No podrás quitártela de la cabeza.

Sigue el primer single del disco "The Last Amazing Grays", esta vez con un verso más que el mostrado en el single, canción perteneciente a la "Saga lobezna", que suena como sí "Paid in Full" hubiera estado compuesta para "Winterheart's Guild"; personalmente creo que se trata de uno de los mejores temas de la discografía de SA, con lo cual efectivamente la considero una gran canción y que encaja perfectamente en la etiqueta Sonata. La canción en sí habla del relevo que impone la vida; los jovenes deben seguir nuestros caminos y dejarnos atrás.

"Flag in the Ground" es una mentira. Un engaño; un cebo que no acabo de entender; la "oveja negra" del disco, y con ello no me refiero a que se parezca a "Black Sheep", más bien suena clavadita a "Victoria's Secret". Al convertirla en la primera canción que se pudo escuchar del disco, mucha gente habrá malinterpretado lo que podía esperar de esto disco; y eso no es nada nuevo: con esta canción se les ha dado falsas esperanzas a aquellos que siguen considerando "Ecliptica" el mejor disco de Sonata. De hecho, esta canció fue compuesta hace 13 años por Tony, originalmente "BlackOut" cuya base era más Punk que otra cosa, según el propio Tony, la pregunta es entonces... ¿que hace esta canción, que no está nada mal, en The Days of Grays?

Después de estras 4 grandes canciones llega el "bajón" del disco, Breathing, una balada que no consigue destacar especialmente, especialmente si la comparamos con otras baladas de SA, seguida por las experimentales Zeroes, canción cercana a el bonus de "Unia" "To create a warlike feel" y The Dead Skin, la canción más "heavy" del álbum, no son malas canciones, sencillamente son "distinas", experimentales; incluyen por ejemplo múltiples filtros en la voz de Kakko; no creo que trasciendan.

Las siguentes 5 (o 6 si contamos la Bonus) canciones del disco recuperan el "nivel perdido", y de qué manera. "Juliet" nueva cancion de la "Saga Caleb", es algo, en la línea de "Deathaura", una canición preciosa que se apoya especialmente de nuevo en Kakko y en los teclados de Henka. Momentos como "I'm paralysed and you are still alive" o "Ladies and gentleman welcome to my life again", una canción que nos acerca al drama de Romeo y Julieta. Chapeaux! De nuevo. Compleja y completa; a través de ella y ya a estas alturas nos damos cuenta que efectivamente SA han dejado atrás la estructura "estrofa+estrofa+estribillo+estrofa+estribillo+solo+estribillo" tan propio del power metal, para llevarnos a una estructura lineal y ascendente en las canciones, en las que aquellas partes que nos gustaría escuchar una y otra vez, sólo las podemos escuchar una vez por canción, esto es, por así decirlo propio del progresivo y en mi humilde opinión, una muestra fantástica de madurez compositiva.

"No dream can heal a broken heart", incluye de nuevo la voz femenina invitada; una canción muy MUY captivadora a medio tiempo que se convierte en una lenta en toda regla y termina con un par de versos de Kakko con una melodía cómo jamás la había escuchado en Sonata, tocante, muy tocante. Una de mis favoritas, con permiso de "Deathaura". La siguiente "As if the world wasn't ending" sigue la línea de "NDcHaBH", con un poco menos de intensidad, pero con un resultado fantástico igualmente. Quizás ambas canciones pecan un poco de monotonía en el aspecto "guitarrero", ¿culpa de Elias? ¿Culpa de Tony?

Vamos llegando al final con "The truth is out there", una canción muy rica en el plano instrumental, y que me atrevería a meter en el saco de las canciones "Experimentales". El disco se cierra con la versión completa de "Everything fades to gray", "It's not fair, it's not fair", la letra perfecta para una melodía perfecta, recuerda a "For the sake of revenge" y "Good enough is good enough" ambas de "Unia"; me parece una canción digna de unos genios, muy inspirada e inspiradora, la más triste, la más apasionada y quizá por desgracia, la más corta. "Something are needles to say into the darkness, when everything fades to gray".

La edición limitada viene acompañada de "In the dark" una canción que sorprende por una cosa: ¿como no puede estar incluida en el disco como canción "normal"? En lugar de por ejemplo... "Breathing". Se trata de una canción muy accesible, casi pop rock me atrevería a decir, pero espectacular, muy inspirada también y completísima. Podría salir en la radio, fuera de finlándia por ejemplo, y estoy seguro de que tendría un montón de éxito.

En conclusión estamos ante una nueva genialidad de Sonata Arcitca, en mi opinión el mejor disco desde "Reckoning Night", superando quizá a este mismo. Definitivamente más accesible y menos complejo que "Unia" a la vez que novedoso, lleno de canciones que bien seguro perdurarán en el seno del grupo y pasarán a formar parte indispensables de los directos (que por cierto en España podremos disfrutar a finales de Noviembre). Un disco excelente, variado y que si de él podemos quejarnos en algún aspecto es en el de Sonata cómo grupo; hay una descompensación de habilidades y eso se hace muy palpable en el disco, desmejorándolo en aspectos concretos pero no en su visión global.

Estoy impaciente para que me llegue la copia desde finlándia del disco íntegro con la versión "simfónica" de algunos temas, y también de poder disfrutar del resto de Bonus que los europeos no podremos adquirir , "Nothing More" y "In my eyes you are a giant", esta última también perteneciente a la "Saga lobezna", así como el mini-directo que acompañará a la versión Japonesa del disco.

Puntuación:
8.9/10

El single promocional escogido ha sido Flag in the Ground, de la que se ha grabado este gran vídeo, el primer vídeo serio de SA, a fecha de hoy tiene más de medio millón de vistas.

Sonata Arctica (III), la promesa cumplida; los reyes del País del sol naciente

Partes anteriores:
Sonata Arctica (I), de Kemi a la Ecliptica
Sonata Arctica (II), la promesa de Ecliptica, la confirmación de Silence.

Un dia de finales de Junio de 2001, fui al gimnasio; esperé que mi tienda de discos habitual abriera, y una vez abrió me fui corriendo y allí estaba; mi vieja y tantas veces (¡tantas veces!) escuchada cópia de “Silence”. Lo digo antes de nada; “Silence” es y será para siempre, mi disco favorito de Sonata Arctica.

“Silence” fue predecido por el single Wolf & Raven, canción con la cual Sonata grabó su primer vídeo (un tanto de verguenza ajena la verdad) y canción que significaba la segunda de la “Saga de los lobos”, una canción rapidísma, muy intensa que recuerda a “Blank File” pero que es algo totalmente distinto;

Wolf & Raven (sencillo) (2001)

1. Wolf & Raven
2. Peacemaker

Preludio del que sin duda se convertiría en uno de los mejores discos del año y para la humilde opinión de un servidor, de todo el power metal:

Silence (álbum) (2001)

1. ...Of Silence
2. Weballergy
3. False News Travel Fast
4. The End of This Chapter
5. Black Sheep
6. Land of the Free
7. Last Drop Falls
8. San Sebastian (revisited)
9. Sing in Silence
10. Revontulet
11. Tallulah
12. Wolf & Raven
13. Respect The Wilderness (BonusTrack)
14. The Power of One
15. PeaceMaker (Bonus Track)
16. Wolf & Raven [Remake 2008] (Bonus Track)

“Hace realmente la mejor de todas las músicas. Está por todas partes, escondiendo al que escucha; y sin él, no podría vivir: el Silencio”; un servidor cree que un disco de Power Metal no puede tener mejor inicio que el ofrecido con Silence on las canciones “...Of Silence” y en especial “Weballergy”. Está última es y será para siempre mi canción favorita de Sonata Arctica; por supuesto las hay que las siguen muy de cerca pero realmente “Weballergy” no tiene rival; no hay mejor canción para hacer un sprint, para salir a correr, para conducir; para subir la adredalina y decir “carpe diem”, “Si vives, mueres, una chispa en el tiempo” reza su estribillo. “Silence” es de todas formas la madurez del estilo de “Ecliptica” un disco quizá más comercial por la inclusión del medio-tiempo en algunas canciones y la pulidez de las baladas; de todas formas los temas puramente Power Metal (Weballergy, False news travel fast, Black Sheep, Wolf & Raven, Land of the free, San Sebastian y Respect the Wilderness) son la continuación con experiencia de lo que se conreó en “Ecliptica”. Además por si hubiera lugar a dudas; el disco cuenta on la actuación estelar de Timo Kotipelto, cantante de Stratovarius; en False News Travel Fast, el grito del final de la canción le corresponde; en resumen, Sonata ampliaban su abanico de público pero por encima perfeccionaban (y no conseguirían perfeccionarlo más en mi opinión) el power metal practicado en Ecliptica; así mismo se veía claramente que dicho estilo se le quedaba pequeño a los chicos de Kemi y urgía la experimentación tanto a nivel lírico como musical.

Si desmontamos Silence, nos encontramos con los medios-tiempos y baladas que para mí forman el conjunto de mejores canciones compuestas por Kakko, al menos las más aceptables para el público general; “The End of this Chapter”, inicia la “Saga de Caleb”; una canción larga, compleja, con introducción incluida cuyas cualidades son tan grandes que me quedaría sin palabras así que mejor os dejo el vídeo y le echáis una escucha. Un truco: si queréis enganchar alguien a Sonata y no queréis emepezar con una lenta, empezad con esta canción.

Temáticamente, junto con los “lobos” esta canción no es la primera pero si que hace mucho incapié en la decepción amorosa, tema del que Sonata nunca se podrá deshacer; “te dí mi tiempo, te dí toda mi vida, te dí todo mi amor, hasta el útlimo centavo y me dijeron que era un crimen (...) dime que nuestros tiempos pasados nunca morirán, dime que las viejas mentiras son mentira (...)”, el tema es que Caleb en cuestión (nombre que sería desvelado en “Unia” (2007), una especie de Alter Ego de Kakko) perdió a su amor Juliet (nombre desvelado en el nuevo “The Days of Grays”) y por haberla perido enloquece y decide que sí Juliet no está con él; el no puede vivir, así que su obsesión es hacer que almenos en muerte estén juntos; en esta canción Kakko nos cuenta como crece en Caleb la idea de acabar con su vida y con la de Juliet.

Black Sheep es la canción que sigue; canción de nuevo pura y dura de Power Metal, y que es otra de esas eternamente presente en los conciertos de Sonata Arctica; “Last Drop Falls” es la siguiente canción del disco, una lenta, tan y tan bonita que se convertiría en el segundo single de “Silence”, “ el tiempo me dará la razón, si no puedes ver el problema que tenemos; una habitación llena de paredes, la jarra del amor no se seca hasta que de ella cae la última gota”.

Last Drop Falls (sencillo) (2001)


1. Last Drop Falls
2. Die With Your Boots On (Iron Maiden cover)
3. Mary-Lou (acoustic version)

Otra canción para la memoria de Silence (volvemos a Silence) es “Talluah”, canción que por definición gusta a todas las chicas y a todos los chicos con un mínimo de sensibilidad; os incluyo el vídeo os lo ponéis y os cuento una anécdota de la canción en cuestión “es más fácil vivir sólo que sentir que el tiempo [de una relación] se acaba”:

¿Os acordáis de E.? Mi amigo al que le gustaba Dana. Pues bien, se dió un momento en el que salía con una chica increíble, Laura (descanse en paz), una chica fenomenal de la que era difícil no enamorarse, “te ví andando cogida de la mano del batería del grupo, el del pelo largo, parecen enamorados, baila con mi princesa, me la robó pero se que el sentimiento sigue vivo, sigue muy vivo”, bien esto dice la canción; esto es exactamente lo que le sucedió a mi amigo. Exactamente eso y en cuanto se dió cuenta escuchando la canción tuvo que llamarme (bien sabe él cuánto me gusta Sonata Arctica). No en vano esta canción ha sido versionada por una cantante pop muy popular en finlandia. No en vano...

No puedo dejar de hablar de Silence sin mencionar si quiera “The Power of One”, la primera canción de más de 10 minutos de Sonata, ya sé que soy un pesado pero... otro temazo; canción con un contenido lírico increíble, y elaboradísima; Kakko se inspiró en uno de sus libros favoritos (que tengo para leer en el escritorio) “The Power of one” de un escritor sudafriano que narra las peripecias de un joven africano que tiene que superar mil y un problemas, y hacerle frente a la vida en todos sus males para salir adelante. Esta canción en su conjunto, es un muy buen resumen de todo lo que se ha visto en Silence, puesto que contiene toda la esencia del disco, 10 minutos para la historia del Power Metal en mi opinión.

A Silence le precedió algo increíble para Sonata Arctica, bueno dos cosas increíbles en particular; el triumfo exagerado en Japón de Sonata Arctica (que les llevaría a girar con Iron Maiden allí más tarde) y la edición de su primer directo; “Songs of Silence” (2002), ¡y eso que contaban con tan sólo dos discos! (y la voz de Kakko sufría por aquél entonces muchísimo en directo, hecho que ha mejorado expoencialmente en los años); por supuesto por aquel entonces un servidor aún no había conseguido poderles ver en directo; algo bastante dramático me sucedió...

Tenía yo apenas 14 años cuando Sonata Arctica giró Europa con “Silence” teloneando a Gamma Ray con su “No World Order”, mis ganas de ver a los chicos de Kai Hansen ya eran importantes (estamos en Octubre de 2001), pero las de ver a Sonata eran estratosféricas; al llegar a la sala de conciertos, la Razzmatazz 1, no me dejaron entrar... des de hacia 2 semanas el Ayuntamiento de Barcelona había prohibido la entrada a los recintos de concierto a menores de 16 años como consecuencia de la muerte de un joven en un concierto en la sala Salamandra; en mi segundo intento por entrar Sonata Tocaban San Sebastian y sólo pude hacer que echarme a llorar en la entrada. Fue un dia realmente triste. Se trataba de la segunda gira importante europea de Sonata, tras la anterior con Stratovarius. Y bueno, mañana, ¡más!

Sonata Arctica (II), la promesa de Ecliptica, la confirmación de Silence.

Partes anteriores:
Sonata Arctica (I), de Kemi a la Ecliptica

los chicos de Kemi no les supuso ningún esfuerzo encontrar un contrato con una discográfica con “FullMoon” bajo los brazos, de esta forma, efectivamente, en 1999 vería la luz su primer single; “Unopened” (1999), del cual las primeras 100 copias que se distribuyeron, estaban ligeramente aceleradas; como si la canción por si sóla no fuera lo suficientemente rápida. Canción que por cierto siempre ha figurado entre mis favoritas y a la que tengo un especial cariño; su última versión difiere bastante en cuanto al tono del estribillo y a la letra, prefiriendo en mi caso la versión de la demo de FullMoon (a pesar que Tony cante mucho mejor en la versión definitiva), a continuación tenéis los dos vídeo para que podéis comparar y juzgar por vosotros mismos (no puedo esperar vuestros comentarios).

Unopened, que de nuevo es una seña de identidad del grupo, versa sobre una carta que recibe un día un joven; tiene miedo de abrirla puesto que está convencido que en ella su amor le deja; él vive en un aislado y solitario pueblo (vease Kemi por ejemplo) “recibí una letra en mi correo; no puedo abrirla aquí ni hoy (...) han pasado los años ahora soy viejo y sabio (...) ¿qué sucede si la abro y está llena de amor? ¿qué sucede si me equivoco?” La verdad es que durante mis 15-16 años esta canción tuvo mucho significado por un servidor; me gustaba especialmente la versión en directo incluida en “Successor” (2000) del cual os hablaré más adelante; en esta Sonata toca una introducción preciosa a al canción, lenta, con piano y una guitarra que no le deja el corazón de uno indiferente; no podía dejar de imaginarme ver Sonata tocar está canción con un ocaso de telón de fondo, pero por allá 2002 eso aún tenía que esperar mucho.

UNOPENED (sencillo) (1999)

1. "Unopened"
   
2. "Mary-Lu"
   

Me paro especialmente en “Unopened” puesto que creo que es un momento muy importante en la historia de Sonata, a pesar de que con el tiempo no hayan mimado tanto esta canción como otras como “8th Commandment” o “FullMoon”. Así que en definitiva lo que sucedió es que el telón de fondo para “Ecliptica” era por así decirlo: perfecto. Y así fue.

ECLIPTICA (álbum) (1999)

1. Blank File
2. My Land
3. 8th Commandment
4. Replica
5. Kingdom for a Heart
6. FullMoon
7. Letter to Dana
8. UnOpened
9. Picturing the Past
10. Destruction Preventer
11. Mary-Lou (Bonus Track)
12. Letter to Dana (Returned to Sender)

“Ecliptica” es aún para muchos el mejor disco de Sonata Arctica, si bien un servidor no comparte dicha opinión si que es cierto que es un disco que derrocha calidad, clásicos inolvidables del power metal y que puso Sonata dónde están ahora, ni más, ni menos. “Ecliptica” es un disco de power metal puro y duro, una emulación de lo que se podría considerar los primeros padres musicales de Sonata Arctica, Stratovarius; doble bombo, teclados bombásticos, riffs de guitarra; falsette en la voz y gritos por doquier. Efectivamente cuando empecé a escuchar Sonata (2000) esta era todo lo que se podía escuchar de ellos; y os puedo asegurar que me captivaron y rápidamente se convirtieron en mi grupo bandera; jóvenes y con un futuro tan incierto como prometedor. Mucho se ha dicho de “Ecliptica” y la verdad es que poco se puede añadir; Blank File, un tema rápido dónde los haya, más Stratovarius a no poder; “My Land”, fija en todos los conciertos de Sonata des de que empezaran a tocar con el Ecliptica bajo el brazo sólo en su natal Finlandia, y que por encima se vería reeditada en 2006 en el recopilatorio “The Collection”. Dicha reedición es simplemente la grabación de estudio de la versión en directo “retocada” que evolucionó durante 7 años de conciertos. “Replica” es la “primera” balada de Sonata, tiene la misma condición que “My Land” puesto que también fue reversionada en el single “Replica” (2006) que precedía a “The Collection”. Replica es una balada preciosísima; os adjunto el vídeo de la versión de 2006 a continuación.

Le sigue “Kingdom for a Heart” OTRO clásico de los conciertos; otra canción fenomenal de power metal puro y duro. (Sé que me estoy haciendo pesado pero es que “Ecliptica” da mucho de sí) Y bueno ahora viene FullMoon; canción que cómo ya comentamos en la demo, es fundamental en Sonata Arctica; una de aquellas canciones que seguramente sea culpable de que Sonata Arctica exita tal y como lo conocemos hoy en día; la primera de las canciones de la “Saga lobezna” de Sonata Arctica; y me explico. Se trata de una especie de meta-disco, de hecho Sonata tiene un par (seguramente más de un par pero Tony nunca lo ha dicho) de meta-discos; es decir un disco dentro de un disco y que se va agrandando a lo largo de los discos. Sonata tiene la “Saga de los lobos” y la “Saga de Caleb” por así decirlo; y os aseguro que las canciones que forman dichas sagas sean seguramente las más inspiradas del grupo. “FullMoon” inaugura eso; de ahí su importancia. A parte de que es como ya dije la canción que define a Sonata; si uno va por la calle y le preguntan Sonata Arctica entonces inmediatamente tiene que responder: “Full Moon! Runaway! Runaway! Runaway!”.

“Letter to Dana”; quien no ha pensado en un amor frustrado en escuchar esta magnífica balada... tengo un amigo, le llamaré E. (acordaros de él para más tarde) al que le gustaba una chica; la chica se llamaba Dana, y el pobre se moría al escuchar esta canción.

Por otra parte se nota claramente que en el tema “lírico”, es decir en las letras, Sonata y en particular Kakko aún tenían muchísimo que mejorar en este Ecliptica (hecho que se evidencia en temas como “Letter to Dana”). “Ecliptica” fue remasterizado en 2008 y en dicha edición se incluyó Mary-Lou y una actualización de “Letter to Dana”, al estilo más actual de Sonata Arctica; una versión mucho más oscura y de película de terror; sin guitarras y sin la parte “cutre” de las letras “te ví en la portada de una revista guarra”. De nuevo, vídeo a continuación porque vale la pena la escucha.

Para un servidor las canciónes menos trascedentes de “Ecliptica”, que no malas; Picturing the Past y Destruction Preventer.

“Ecliptica” fue aclamado por la crítica; Sonata Arctica se dieron a conocer alrededor de todo el mundo puesto que consiguieron lo que unos chavalillos de Kemi jamás pudieron llegar a imaginar; una gira con Stratovarius (los gigantes del power en 2000) y con Rhapsody (los nuevos genios del metal en 2000), Strato con “Infinity” bajo el brazo y Rhapsody con “Symphony of Enchanted Lands” y su magnífica “Emerald Sword”, os incluyo algunas fotos de la gira porque es realmente gracioso ver como han cambiado los chicos de Sonata; por aquél entonces Tony aún se encargaba de los teclados en directo. Yo por aquél entonces (cuando Sonata pasaba por Barcelona) hacia mis primeros pasos en el mundo del metal (tenía 12 años) y tatareaba sin saber muy bien que cantaba... aquello de “for the kings for the land for the mountains” de Rhapsody... ahora que lo miro con perspectiva no creo que fuera casualidad: unos primos de un amigo fueron al concierto y seguramente nos pusieron la semillita que luego crecería en mí; devoción por este genero y en particular de Sonata Arctica; no, no fué ninguna casualidad; esa semilla estaba impregnada de Sonata Arctica, a pesar de que tardara unos meses en conocerlos por mi mismo.

Sonata se convirtieron además rápidamente en un grupo al que le agradaban las ediciones de LP, singles y mil historias y en 2000 lanzaron “Successor” una especie de LP que incluía versiones (“Still Loving you” de Scorpions, “I want out” de Helloween), versiones en directo, versiones alternativas y lo que es más importante; un avance de su próximo disco; San Sebastian, un himno al power metal. Más tarde le siguió otro LP, "Orientation" que incluía un nuevo avance de "Silence", Black Sheep. Así que de repente; se hizo otra promesa; Silence. Pero eso lo dejaremos para mañana.

Vídeo de "Flag in the Ground"

Single promocional de "The Days of Grays", la verdad es que este tipo de vídeos de este tipo de grupos suele ser una cutrez, pero este está sorprendentemente bien hecho, así que a disfrutarlo,

Primeros en GOOGLE, gentileza de Sonata Arctica

MOMENTO HISTORICO, para nuestro humildísimo blog, estamos de fiesta en ELDIAQUENUNCALLEGA... mi obsesión con Sonata Arctica ha dado sus frutos, y Albert (gràcies Albert!) me lo ha hecho notar. Se trata de lo siguiente, id a gOOgle y poned "The Days of Grays" el nuevo disco de Sonata Arctica, quien es la primera entrada....????

NOSOTROOOOOOOOS! Primeros en gOOgle diós mío... supongo que la gloria no va a durar mucho, esto es como lo de Nadal y tal y cual. Nada una tonteria, pero me ha hecho gracia. Seguiremos escribiendo sobre Sonata Arctica ¡pues!

"The Last Amazing Grays" en mis manos

ACTUALIZADO; el Link de Descarga funciona.

Esta mañana he recibido un paquete de Finlándia, de hecho lo esperaba ayer 26 de Agosto pero no, ha sido hoy. Por fin me ha llegado el single, "The Last Amazing Grays" (pinchad en el nombre para encontrar un enlace muuuuuy bonito de descarga), que tanto he esperado, como podéis haber notado con lo pesado que me estoy poniendo con Sonata Arctica. Las canciones ya están todas en YouTube. Incluyendo una versión en directo del pasado 22 de agosto, grabada en alta calidad. De paso, puede verse todo el concierto, os dejo con los vídeos y.... a ¡disfrutar lo nuevo de Sonata Arctica!

The Last Amazing Grays (edición single):


Flag in the ground (edición vídeo):


The Last Amazing Grays (edición orquestral):


Sendas representacines en el festival Lowlands 2009:

Escucha "The Days of Grays" de Sonata Arctica

Poco a poco parece que llega el momento de "la filtración", hoy sale "The Last Amazing Grays" en Finlándia, el single del disco. Por el momento a pesar de que la versión simfònica está filtrada, nada del disco. Pero en el foro de Sonata han encontrado una web de una tienda en la que se puede escuchar TODO EL DISCO, en mala calidad, pero eso sí, pulsando al play cada 30seg. ;)

Para los incondicionales, ¡menos da una piedra!

Le estoy escuchando y por el momento Deathaura i la introducción instrumental, son brutales. ¡Brutales!

Este es el enlace:
http://peoplesmusicstore.com/catalogue_items/501378

Muestra de Deathaura:

Sonata Arctica (I), de Kemi a la ecliptica

1a parte: de Kemi a la ecliptica
2a parte: La confirmación de Ecliptica, la promesa de Silence
3a parte: La promesa cumplida; los reyes del País del sol naciente
4a parte: El insoportable peso de Silence

CRÍTICA DEL NUEVO ÁLBUM "THE DAYS OF GRAYS" en este enlace.

En vísperas del lanzamiento del esperado "The Days of Grays", el nuevo disco de Sonata Arcica, se ha desatado la locura, entiendo, y llevo tiempo queriendo escribir algo, un poquito sobre, el que podría declar ya mi grupo favorito, Sonata Arctica. Cuando digo se ha desatado la locura me refiero a que el crecimiento de estos ya no tan jovencillos fineses han experimentado; su último vídeo Paid in Full (2007) tiene un total de 3,794,830 visitas, pero por favor, empecemos por el principio. No sin antes dejaros que empecéis a leer el articulillo con este vídeo.

Sonata es el grupo que tiene más canciones que enlazo con sentimientos, con situaciones, con personas (en su mayoría chicas) de mi vida, así que de alguna forma, a pesar de que siempre les he considerado mis "segundos" por detrás de Rhapsody, teniendo en cuenta que estos últimos están más muertos que vivos puedo decir con propiedad que son mi grupo favorito.

Aún como Tricky Means, los chicos de Sonata en sus años mozos

Sonata Arctica, nacieron como tal en 1999, al publicar su primer single "Unopened" de su primer disco "Ecliptica", no obstante cómo todo el mundo tuvieron unos orígenes, que les llevaron a convertirse en los ahijados y los discipulos de Stratovarius. Sonata nacieron en Kemi, una pequeña población de la frontera de Finlandia con Suecia, por allà el año 1996, cunando los chicos Tony Kakko, Jani Liimatainen, Marko Paasikoski, Tommy Portimo crearon Tricky Beans (las judías peleonas) y se pusieron a tocar Hard Rock, nada parecido al Power Metal que terminarían practicando. Empezaron como se empieza, grabando maquetas, que jamás serían llevadas a ninguna discográfica, Friend 'till the End, Agre Pamppers i PeaceMaker. De estas, muchas canciones se han "reciclado" más tarde, como "Find a Gun", "Letter to Dana", "Shy" o "Peacemaker" de las que hablaremos más adelante. De estas demos, que poco se conoce, se conoce una canción "I'm Haunted" de Agre Pamppers, cuyo vídeo podéis ver a continuación,

Más tarde, en 1997, cambiarían el nombre a Tricky Means y la banda sufriría al metamorfosis clave; influídos fuertemente por Stratovarius, Kakko, que por ese entonces también se encargaba de los teclados, cogería un estilo limpio de falsette y se impondría una base rítmica marcada a base de bajo y doble bombo y unos estribillos coreados con teclados, lo que viene siendo el Ecliptica, hay otra perla en youtube que ilustra lo que os cuento, Sonata interpretando "Black Diamond" en sus años mozícimos, por ese entonces, tenían poco más de 20 años,

No fue hasta 1998 cuando grabaron, su primera demo oficial, "FullMoon",(de la que poseo una còpia "digital"), dicha demo, calcada casi a "Ecliptica" fue mandada por un amigo suyo a Spinefarm y consiguieron un contrato de inmediato, puesto que la demo era, efectivamente una bomba,

FULLMOON (1998) (bajo el nombre de Tricky Means)

1. "Mary-Lou" – 4:31
2. "UnOpened" – 3:30
3. "8th Commandment" – 4:29
4. "FullMoon" – 5:09

Tan brutal es la demo que en sus conciertos más actuales siguen tocando FullMoon (esta es el himno oficial del grupo) y 8th Commandment, así mismo UnOpened se convirtió también en su primer single. Conceptualmente hablando la demo marca también el rumbo de Sonata, se trata de la historia de una chica que se da cuenta que su novio es un hombre lobo e intenta huír de él, pero finalmente este la mata por accidente. Los lobos, las decepiones amorosas, las chicas en su último aliento y el invierno seran temas muy recurrentes en el resto de la lírica de Sonata y forman una parte irrechazable de su estampa.

A partir de aquí decidieron ponerse el nombre de Sonata Arctica. El resto de la história, en los capítulos sucesivos.

Siguiente artículo,
La promesa de Ecliptica, la confirmación de Silence.

Sonata Arctica interpretan en directo temas de "The days of grays"!

ACTUALIZADO

Así, es en el festival de Kemi, justo anteayer, así que es material fresquito fresquito.

La primera canción es la que ya conocemos "Flag in the Ground", al final de la canción Tony dice que "no la han tocado muy bien", pero la verdad es que en directo ¡suena genial!

La segunda es la que cierra el disco y le pone nombre, "The last days of grays", aquí la tenemos:



Además Sonata han publicado samples de la misma canción, sin duda, el nuevo disco no sigue la orientación de "Unia",



ACTUALIZACIÓN: Las dos versiones en directo anteriores con mejor calidad de sonido,




Artículos relacionados
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Primera crítica a "The days of grays"
Detalles del nuevo disco de Sonata Arctica
Avance del nuevo single de Sonata Artctica

Avance del nuevo single de Sonata Arctica, "Flag in the Ground"

Como os comentaba en un post anterior, el nuevo disco de Sonata Arctica ya anda por allí en las revistas, y Sonata acaban de lanzar el "making off" del vídeo para el single "Flag in the ground", lo mejor, por así decirlo no es ver el making off (o el nuevo look de Kakko) sino que de fondo (y sobretodo al final) se escucha la canción en si, ¡gracias JIM por la primicia!

Por el momento me abstraeré de opinar nada.

Enlaces relacionados
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Primera crítica a "The days of grays"
Detalles del nuevo disco de Sonata Arctica

"The Days of Grays" terminado

Efectivamente el disco de Sonata Arctica está terminado y a punto de ser filtrado por internet (esperemos), saldrá por allá en Septiembre, el tracklist lo anunciamos en este post.

Parece ser que algunos medios afortunados como TERROIZER lo han escuchado, se puede leer una primera impresión (en inglés) en el siguiente enlace:

http://www.terrorizer.com/content/last-weekends-amazing-haze

Detalles del nuevo disco de Sonata Arctica

Ya desde 1999 Sonata Arctica nos tiene acostumbrados a un ritmo de un disco cada 2 años, y por encima cada disco nos aporta un giro en cuanto a estilo y temática, pasando del power metal finlandés de Ecliptica (1999) al Metal "Progresivo" de Unia (2007). Han pasado dos años, toca disco nuevo. Este es, THE DAYS OF GRAYS.

"Un poco más oscuro y quizá menos complejo que en Unia. De todas formas no se trata de un álbum que vuelva a nuestras raíces power metaleras. Todo con el sello de lo que hacemos en Sonata, solos, muchas voces y algunas lentas".

El tracklist es el siguiente:

1. "Everything Fades to Gray (Instrumental)"
2. "Deathaura"
3. "The Last Amazing Grays"
4. "Flag in the Ground"
5. "Breathing"
6. "Zeroes"
7. "The Dead Skin"
8. "Juliet"
9. "No Dream Can Heal a Broken Heart"
10. "As If the World Wasn't Ending"
11. "The Truth Is out There"
12. "Everything Fades to Gray (full version)"
13. "In the Dark" (bonus track)

Por supuesto lo estoy esperando con candelas, para mí junto a DT, el lanzamiento del año. Y cómo ya nos tienen acostumbrados, Sonata girará por toda europa en otoño para presentarnoslo, si los conciertos del año pasado, en la segunda gira de Unia fueron increibles... (yo estuve en dos, París y Barcelona) este... pues no puede ser peor.