All you do in live goes back to you

Para celebrar y reconocer la reciente publicación de Marc... Karma! ;)

Rock & Metal World Magazine en la web de Kamelot

Efectivamente... nuestra sorpresa ha sido mayúscula y a mí en particular me ha hecho muchísima ilusión. Kamelot ha entontrado toda "una notícia" que fueran portada en la revista del gran Jim Cueva en la que participo como columnista ¡Una sincera felicitación a todos aquellos que la hacen posible!

http://www.kamelot.com/site/news/kamelot-cover-story-for-rock-metal-world-magazine/

Le Siege Perilous

Como prometi a Marc aparece a continuación una historia que viene a titulo de la banda de metal épico Kamelot y es que uno de sus primeros cd´s se denomina “Siege Perilous”. La leyenda completa y bien analizada viene recogida en uno de mis libros favoritos, "La búsqueda del Grial" del autor francés Jean Markale

Cuenta la leyenda (recogida por los monjes cistercienses y depositada en la abadía de Glastonbury) que al morir Jesucristo, redentor para los cristianos, un discípulo secreto del maestro de nombre José de Arimatea solicitó permiso a Pilatos para recuperar el cuerpo del crucificado y darle sepultura. En ese momento, Pilatos le entregó el cáliz en el que había comido el maestro durante la última cena en casa de Simón el Leproso. Al bajar el cuerpo de la cruz, José se dio cuenta de que las heridas todavía sangraban y decidió recoger la sangre en ese mismo cáliz que acababa de recibir.

Más tarde, José de Arimatea, fue considerado sospechoso por las autoridades judías y no dudaron en encancelarlo según las modas de la época, a base de agua y algo de pan mugriento en las mañanas. Pero los carceleros no contaban con ese extraño cáliz que José guardaba como su mayor tesoro, y ese “vaissel” fue su alimento y sustento espiritual durante su encarcelamiento.

Con motivo de la destrucción de Jerusalén por los romanos, José es sacado de la cárcel por los emperadores Tito y Vespasiano, quien honrando su valor y nobleza no dudan en tomar como amigo a quien fue capaz de soportar semejante tortura. Son tales las relaciones de José con Vespasiano, que este le proporciona un barco para que pueda predicar las enseñanzas de su maestro en las más lejanas tierras, más allá de las columnas de Hércules.

Y así fue como José de Arimatea, se embarcó junto a su hermana Enygeus casada con Bron, un respondón de nombre Petrus y un hipócrita llamado Moyset. Pero el pecado se infiltra en la comunidad y José, por ordenes de Dios, instituye entonces un ritual: los miembros de la comunidad deberán reunirse en una comida de fraternidad –análoga a la de los primeros cristianos- alrededor de una mesa en cuyo centro estará el “vaissel” santo, y junto a el, un pez pescado por Bron, futuro rey pescador.

Se trata de una reminiscencia de la Santa Cena y el pez es el “ichtus” griego que servia a los primeros cristianos como símbolo de Jesús y como señal de reunión.

Cuenta la leyenda además, que los invitados a la mesa experimentan un inefable gozo, que es la exaltación del éxtasis causado por la comunión, muy a tono con la teología cisterciense. En esta asamblea, que prefigura la Mesa Redonda, instituida por el mago Merlín, hay un asiento vacío: es el asiento de Judas, que se convertirá mas tarde en “le siege perilous”, es decir, en el asiento peligroso. El hipócrita Moyset comete la osadía de querer ocupar ese asiento, pero es engullido por la tierra. Y esta reunión-festín, tiene lugar cada día, haciendo que todos los invitados se alimenten material y espiritualmente según sus deseos y capacidades.

Este asiento peligroso aparecerá mas tarde en la Mesa Redonda. Todos los caballeros, que al igual que Moyset, traten de sentarse sin ser los elegidos por la gracia divina, serán engullidos por la tierra y llevados al infierno. Tan solo el caballero ungido por Dios, en este caso Galahad en otros Perceval, será el único capaz de sentarse en este asiento para mostrar al resto de camaradas de la mesa la importancia de la pureza para vislumbrar la verdad suprema, la luz del Grial santo.

Octava edición de la revista Rock & Metal World

Ayer se publicó la octava edición de la legendaria revista Rock & Metal World, editada por el gran Jim Cueva, cuyo blog por cierto acaba de cumplir 3 años. Dicha revista se publica mensualmente de forma digital y completamente gratuita y puede encontrarse en este enlace.

La presente edición es la que estrena mi colaboración. He tenido el honor de escribir tres artículos sobre Kamelot y le estoy muy agradecido a Jim que me hay permitido entrar aunque tarde en la redacción de la revista. Podéis leer la octava edición en este enlace. Los tres artículos que he escrito son, una reseña del nuevo disco de Kamleot, "Poetry for the Poisoned", un artículo sobre Roy Khan y la crónica del concierto de Kamelot en Madrid en Abril de este año ¡No dejéis de leerla y difundir la palabra!

Crónica concierto de Kamelot, "Pandemonium over Europe Tour 2010"

Kamelot en su "mejor" actuación de Barcelona, interpretando The Haunting

Lo de ayer fue verdaderamente una pena, la verdad es que me sabe mal que la primera entrada que dedico a Kamelot en este blog sea precisamente esta y es que el concierto del pasado 4 de Abril en la Heineken (maldita sala Heineken) fue... un pequeño desastre, me explico.

He estado en 6 conciertos de Kamelot, girando con "Epica", "The Black Halo" dos veces y "Ghost Opera" dos veces, bueno esta gira era una mezcla de "House on a Hill/The Great Pandemonium" el nuevo disco que ya debería estar en la calle pero no lo está por la quiebra de su anterior discográfica SPV, así que a Kamelot ya le salieron los tiros por la culata; gira para el disco nuevo... sin el disco nuevo y por lo tanto... tercera gira de "Ghost Opera", es decir, o metían un setlist revolucionario o la gente se cansaría de las canciones... A lo que iba, los conciertos: todos los conciertos que había visto hasta la fecha han sido E-S-P-E-C-T-A-C-U-L-A-R-E-S y es que Kamelot, me han hecho peregrinar hasta Granada en un par de ocasiones; un festival y la gira de "Ghost Opera" que no trajeron a Madrid. Todos los conciertos han sido increíbles y es que Roy Khan el vocalista y co-lider de la banda junto a Thomas Youngblood es un portento sobre el escenario, Roy no sólo canta cómo los ángeles sinó que además interpreta, actúa, se desvive, se comunica, es un frontman excelente.

Pero ayer... ayer Roy, no sé qué haría él anteayer en Barcelona (3/04) pero Roy no tenía voz no tenía nada de voz, no llegaba a ninguna canción, bajaba los tonos en todas, se le ponía la voz ronca y ... NO SE LE OÍA, pero nada ¿a propósito? yo creo que sí. Yo creo que a pesar de que mostró su frustración con un micrófono supuestamente roto, los dos coristas que les acompañaban (chico y chica, con voces espectaculares), creo que cantaban por él en la mayoría de los estribillos y no sólo eso, sino que cuando no era eso, Roy nos hacía cantar a nosotros... por así decirlo, en Center of the Universe no cantó un estribillo entero. Hacia el final del concierto la cosa mejoró con temas como el espectacular Memento Mori o Seasons End. Pero lo que hicieron con Forver no tenía nombre. Además según Marta (que fue su primer concierto de Metal) en algunos pasajes iban fuera de tempo. Vamos que no me lo explico.

Si a eso le añadimos un SOLD OUT en la miserable Sala Heineken, diseñada para lo que queráis menos para un concierto, yo estuve la mitad del concierto con una columna de hormigón delante y fuimos incapaces de acercarnos al centro de la sala, por culpa de unas barandillas absurdas que nos obstaculizaban el paso; vamos una mierda.

Lo positivo del concierto fue esa atmósfera única que sólo Kamelot son capaces de crear; un ambiente oscuro-romántico que Roy maneja a la perfección; el setlist, como ya he dicho fue impresionante, no la interpretación como también he dicho; el público estaba muy entregado y sucedió eso que cada vez sucede menos: el público coreó su nombre. Destaco como ya os digo, la atmosfera y la aparición de algunos temas raros la mayoría de ellos de "Ghost Opera - The second coming" como Pendolous Fall, Season's End y la interpretación de un par de canciones del disco nuevo, una de ellos totalmente inaudible, de la que no me enteré de nada: los tonos bajos de todos los instrumentos predominaban y a la guitarra de Thomas ni se la oía... en fín; no fue la mejor noche de Kamelot y si pudiera pediría que me devolvieran el dinero de la entrada... pero... mantengo la fé en que Kamelot nos darán noches mejores que la de ayer...

Setlist:

1. Ghost Opera
2. Edenecho
3. The Great Pandemonium
4. Lost and Damned
5. Center of the Universe
6. Wander
7. Pendulous fall
8. Canción nuevo álbum dedicada a la madre de Thomas
9. When the lights are down
10. The Haunting
11. Rule the world
12. Forever
13. Memento Mori
14. Seasons End
15. March of Mephisto
16. Karma

Nuevo disco de Avalanch

Dedico esta entrada a José L. :) ya que le dije que esto iba a suceder en breve...

El único grupo de metal cantado en español que me gusta... Avalanch está (al fín) de vuelta después del buenísimo "Ángel de la Muerte", EL LADRÓN DE SUEÑOS, la banda ovetense nos ha "regalado" cuatro canciones que pueden descargarse en estos enlaces:

1. Dónde estoy
2. El ladrón de sueños
3. Mil Motivos
4. Nunca es tarde

Está por ver como será este disco, pero la verdad es que Avalanch suelen tener un buen sello de calidad y por supuesto... lo mejor de todo es que ya hay fechas para su inmediata gira:

Abril

16: El Tren, Granada - 22:00 [ más info ]

17: Q, Sevilla - 21:30 [ más info ]

23: Firma de discos en Santo Grial tienda, Oviedo - 19:00 [ más info ]

24: Heineken, Madrid (firma de discos + concierto) - 19:00 [ más info ]

Mayo

07: Albéniz, Gijón - 20:30 [ más info ]

14: XY Rock, Valencia - 22:00 [ más info ]

15: Gamma, Murcia - 22:00 [ más info ]

21: La Fábrica de Chocolate, Vigo - 22:30 [ más info ]

22: Studio 54, León - 24:00 [ más info ]

28: Bikini, Barcelona - 20:00 [ más info ]

29: DeVizio, Zaragoza - 21:00 [ más info ]

Junio

05: Porta Caeli, Valladolid - 21:00 [ más info ]

Rammstein - Liebe ist für alle da

Dad la bienvenida a nuestro nuevo y "único" verdadero autor; Knight of Cydonia: es periodista!

Me desvirgo en este blog con la crítica del que para Marc es su segundo mejor disco del año pasado; tengo que confesar que ocupa la misma posición en mi ranking.

Liebe ist für alle da llegó en un momento que se puede considerar de bajón de Rammstein. No es que Rosenrot o Reise Reise fueran discos malos, pero su calidad, frescura e innovación bajaban mucho respecto a Mutter, el álbum que les encumbró. Con el último disco había dos opciones: bajar más el nivel y cruzar la línea o subirlo a mamporrazos y recuperar su posición en la escena. Para mi el resultado ha sido este último, porque el disco es un verdadero puñetazo en la mesa.

Rammlied (canción Ramm) es una declaración de principios. Después de una solemne apertura en los que se autoproclaman leyenda, Lindemann nos enseña como pronunciar correctamente el nombre del grupo en uno de los estribillos más simples y efectivos de toda su discográfica. El endiablado riff que le sigue nos obliga a sacudir arriba y abajo la cabeza ya desde el principio del disco.

La segunda canción y segundo single es Ich tu dir weh (Te hago daño), una apología al sadomasoquismo que utiliza la fórmula 100% Rammstein: entrada atmosférica con los tecladitos + cuatro batacazos de la batería + riff endiablado + cuerpo de la canción casi sin cantar + estribillo pegadizo. A destacar los altos tonos a los que llega la voz de Lindemann. Le sigue Waidmans Heil (El saludo del Cazador), rapidez y cambios de ritmo que consiguen desconcertar y que logra mantener el interés.

Haifish (Tiburón) rebate a quien critica el grupo por no innovar. Con un guiño a la música electrónica, entrada anafórica marca de la casa y estribillo con coros de fondo basado en no se qué ópera alemana. Y de la experimentación pasamos a la dureza extrema con B******** en la que Lindemann tiene que inventarse un taco para cantarlo con voz gutural como nunca antes lo había hecho. La canción más industrial del álbum y sin duda la más dura.

Frülhing in Paris (Primavera en Paris) es la primera balada de LIFAD. No llega a la altura de Seemann o Ohne Dich pero siempre me ha gustado como Lindemann canta las baladas. Y de una historia de amor en Paris pasamos a otro tipo de historia de otro tipo de amor en Viena. Wiener Blut (Sangre vienesa) es la que más me gusta del disco. Atmosférica y perturbadora, Lindemann nos invita inquietantemente a entrar en su casa; si aceptamos, unas guitarras cortantes nos informan que hemos entrado en la locura. “Bienvenido a la mazmorra”, sentencia el cantante. Basada en el monstruo de Amsteten.

Aquí es cuando llega el primer single Pussy. No hace falta valorarla: comercial y transgresora donde las haya. Para que negarlo, Rammstein ha llegado donde está gracias a canciones para el gran público, y a quien no le guste es que en realidad no le gusta Rammstein.

Y ya vamos acabando. El trío de canciones que cierra el álbum para mi es lo más flojito. No es que sean malas canciones, pero es difícil mantener el alto nivel del principio. Liebe ist für alle da (Hay amor para todos) la encuentro muy industrial y sobretodo efectiva en directo, me recuerda al Herzeleid. Mehr (Más) es interesante pero se acaba haciendo repetitiva, y Roter Sand (Sangre Roja) es una forma diferente y atrevida de acabar el disco al ser una canción tan tranquilita y calmada.

Conclusión: un disco excelente, que ni le falta ni le sobra nada. 100% Rammstein, con riffs y melodías trabajadas, canciones rápidas, canciones duras, canciones lentas, canciones pegadizas, canciones experimentales y canciones marca de la casa.

Hay amor para todos, ¿qué más queréis?

Si los ángeles cantaran

Lo dicho, un ángel con voz de mujer.

Algo de música

Un vídeo que me han pasado y me ha gustado mucho aunque no estoy segura de ello pero me da igual.

Quien entienda un poco de mecánica y música se dará cuenta del grado de dificultad que tiene este trabajo para conseguir la alineación y calibración de la máquina Encended los altavoces. Todas las bolas acaban entrando en los conos receptores. Esta increíble máquina fue construida gracias a un esfuerzo de colaboración entre el Conservatorio de Música de Requena y la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Cheste (Valencia).

Increíblemente, el 97% de los componentes de la maquina viene de las fábricas de Lois y de Equipos de Riego Lafror, de Utiel,(Equipamientos para granjas. Al equipo le llevó 5029 horas el montaje, alineación, calibración y decoración antes de poder grabar este video, aunque como puedes ver el esfuerzo mereció la pena.

Hoy día está en funcionamiento en el Museo del Vino de Requena.

El Retorno del Rey

(de lo suyo)

Puedes descargarla de forma gratuita en:

http://www.nuclearblast.de/gratisdownload/index.php?link_kampagne=RhapsodyOfFire-SeaOfFate

Canción de la semana - Serrat, Hijo de la luz y de la sombra

Como respuesta a José Luís y después de que milagrosamente nos sincronizáramos, presento la versión más última y melódica de Hijo de la Luz y de la Sombra, que cantada por Serrat, salió de la sombra a la luz el pasado martes, la mejor canción del compacto, que poco a poco se hace grande a mis oídos.

Mis mejores discos de 2009

Musicalmente hablando, la música es muy importante para mí, y como quién no quiere la cosa, suelo cerrar "los años musicales" no se cómo ni porqué pero al cambiar de año "archivo" la música que he estado escuchando y me lanzo a por algo nuevo, aunque suene a viejo. Además durante todo este tiempo que he estado sin escribir en ElDiaQueNuncaLlega, lo que no me han faltado han sido ideas sobre cosas que quería compartir/escribir, y esta es precisamente una de ellas, así que a por ello... los 5 mejores discos del 2009

5. Stratovarius - Polaris

Jamás lo hubiera dicho, que el genio saldría sin el genio, pero el genio salió; Polaris estuvo en sonando en mi iPOD mucho más de lo que en un primer momento podría haber imaginado, para bien o para mal, canciones como Somehow Precious, Deep Unknown o Winter Skies, han sonado para quedarse en mi mente. Análisis en el enlace: Análisis de Polaris.

4. Dream Theater - Black Clouds and Silver Linings

2009 fue sin dudarlo un momento el año musical de Dream Theater en mi vida; encendida la mecha con la gran canción "Ministry of Lost Souls", en pocos meses se convirtieron en uno de esos grupos que te mueres ver en directo; por desgracia no pudo ser, aunque tuve la oportunidad; sea como sea BC&SL ha sido una gran recompensa sincronizada a la gran afición que he cogido a este grupo: ha llegado en el momento justo, preciso e imprescindible. Un gran disco que atesora sobretodo una gran canción: The Count of Tuscany, review en: Análisis de Black Clouds & Silver Linings.

3. Sonata Arctica - The Days of Grays

Sonata Arctica, encabeza (con Rhapsody) mi lista de grupos favoritos, almenos hasta ahora y desde 2001, es algo increíble la verdad, y la verdad sea dicha, The Days of Grays no ha sido ni muhco menos una decepción, otra cosa, es el concierto que SA nos ofreció en Madrid, que algún día me gustaría comentar por aquí si tengo tiempo; fue patético. Review en: Análisis de The Days of Grays.

2. Rammstein - Liebe ist für alle da

¿Rammstein? ¿en un TOP mío? pues aunque parezca mentira sí (de hecho me hubiera gustado colar el The Resistance de Muse, pero no). El concierto en el Pabelló de Barcelona terminó de convencerme; quizá el mejor concierto de mi vida. Un amigo mío... me prometió una reseña para esta web... a ver si le tiró de las orejas (de las dos cosas, del concierto y del CD).

1. Arjen Lucassen's Guilt Machine - Guilt Machine

Sí, lo de este disco es que no tiene nombre; desde la primera escucha, supe que este disco estaba destinado a persisitir; muchos lo han criticado por ser una continuación descafeinada de la cerrada saga de Arjen "Ayreon", y en parte es cierto, el sonido recuerda excesivamente al exclésimo y último disco de la saga "01001011"; pero eso creo que es algo bueno. Es un disco de metal progresivo, y si alguien me pregunta qué es el metal progresivo mi respuesta es muy fácil: escucha este disco y lo entenderás. El disco, de inicio a fín, porque así hay que escucharlo, de inicio a fín, es una gozada, es músicalmente increíble, sin lugar a dudas, lo mejor, musicalmente hablando, que me ha dado el 2009.

El debut de.... Döxa

Hace un par de años, quién más quién menos, iba a ir a un concierto sólo, un concierto de Kamelot, en Granada, como eso de ir sólo no me va, entré en el foro de Kamelot y dejé un mensaje bien claro: iba sólo desde Madrid al concierto de Granada, si alguién me acompañaba, bienvenido estaba, y Dina me acompañó, y con Dina nos conocimos.

Y Dina aparte de convertirse en una gran amiga mía, pues ahora se ha convertido en la cantante de DÖXA, os dejo con el mensaje que me ha enviado:

¡Hola a todos – una vez más, este email va a todos los continentes!

Y qué mejor manera de unir a la gente que con el lenguaje del alma, la música.

¡Hoy me gustaría anunciar nuestro nuevo proyecto: Döxa!

Al contrario que muchos proyectos musicales, Döxa tiene un sonido distinto que toca temas y estilos diferentes, suficientes para atraer a nuevos oyentes.

Fundado por el gran pianista Víctor Fernández (ex-Darksun), el álbum debut, Once And For All, es una mezcla de colaboraciones. El primero en unirse a Víctor en el proyecto fue Juan “Txendo” B. Rodríguez, que es responsable de las increíbles guitarras que oiréis.

Entonces, ¿por qué os estoy mandando esto? Ah sí, soy el tercer miembro de Döxa, la vocalista femenina principal.

Para escuchar algunas canciones de nuestro nuevo disco podéis visitar: http://www.myspace.com/doxaproject

Y si queréis comprarlo, ¡hacemos envíos a todo el mundo!
http://www.doxametal.com/doxa/compra.html

¡Tengo muchas ganas de escuchar vuestros comentarios sobre nuestro debut!

¡Viva el Metal!

Va de Rock I

Chubby Checker: "King of the twist", que tiempos aquellos......!



Saludos...;-)

Rhapsody (of Fire) ¡Vuelven!

Hace tiempo que quería escribir sobre mi grupo... "favorito", Rhapsody, Rhapsody of Fire para los legalistas; inventores, creadores del Metal Simfònico, por así decirlo, bautizadores de la rama del Metal que más se puso de moda hace menos de un lustro.

Rhapsody es un grupo que en general no necesita presentación, tan sólo dejaré unos vídeos para aquellos que tengan poca idea. El problema es que en 2007 después de 9 años de historia, tuvieron un problema legal gordísimo con su suello MCM (Magic Circle Music, Manowar y cía.); ello los tuvo en COMPLETO silencio durante unos 3 años, los fans y los seguidores del foro sobretodo (yo uno de ellos) casi perdimos la esperanza, de hecho yo mismo fui causante de cierto revuelo en su foro al publicar una entrevista en castellano de su cantante Fabio Lione.

Habiéndose perdido el auge de YouTube, MySpace, las redes sociales, Rhapsody vuelven con el gran, grandísimo desafío de recuperar la fé de los seguidores que la han perdido, que han evolucionado y enamorar de nuevo con su increíble música, cosa que no dudo. Vuelven con la continuación de su segunda Saga, en este caso el tercer capítulo (el que será su séptimo álbum de estudio): THE FROZEN TEARS OF ANGELS, el 5 de marzo de 2010.

La información completa del nuevo disco está en su web. Yo sólo quiero remarcar que esta notícia casi me hace saltar las lágrimas; llevo más de dos años entrando periodícamente en el foro esperándola, ésta... precisamente ésta.... The fire of the dragonflame will burn again... in our hearts, and this time.. forever!

CANCIÓN DE LA SEMANA: Rammstein - Fruhling in Paris

Hay quién lo diría que algo cómo esto...



inspiraría algo cómo esto...


(esta versión es de un fan que le ha añadido el piano, suena bien y no encuentro el original)

Vueltas revueltas

No sé que ha pasado exactamente, pero si lo que ha dejado de pasar; he dejado de escribir para eldiaquenuncallega, hasta ahora, hasta hoy. No más. La entrada del aniversario de la caída del muro de Berlín estaba "escrita y programada" des de hace un mes así que no cuenta; he estado "literariamente" ocupado, con un par de cosas importantes a escribir (otras a vivir) que me han quitado tiempo y atención, sobretodo lo último; no he podido prestarle a eldiaquenuncallega la atención que merece.

Finalmente he decidido que en vez de dejarlo y tirarlo todo por la borda (y ver como el numero de visitas debe ser nulo), quiero seguir con esto, ad infinitum. A veces aunque parezca mentira, necesito expresarme, así que vuelvo, tal y como vuelve también uno de "los grandes", sabina, cuyo nuevo vídeo encontráis abajo,

mañana... ¡más!

Y por las calles de Barcelona...

Aprovecharé este blog para difundir este vídeo musical de Peret donde participan alguno de mis amigos artistas cantando y bailando en el Born, un barrio típico y pintoresco de Barcelona, quizás más pintoresco que típico que esta actualmente de moda para los bohemios y extranjeros; con locales y restaurantes de todos los estilos y culturas, de callejones estrechos y con esencia de mestizaje, perfecto para esta rumba.

HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

En los últimos años Madrid y Barcelona se han convertido en las ciudades españolas y quizás también europeas, donde se celebran los grandes espectáculos y especialmente musicales.

Esta vez he tenido la gran oportunidad de asistir al musical de HOY NO ME PUEDO LEVANTAR basado en los éxitos del grupo Mecano tan conocido, sobre todo en los años 80 y que ha llegado a tantas generaciones como la mía.

Como todo el mundo sabe Mecano nació de la movida madrileña de entonces, formado por Ana Torroja y los dos hermanos Nacho y José María Cano que para mí eran la pieza clave de sus éxitos musicales.

Este musical fué dirigido por Nacho Cano, ex-componente del grupo Mecano en Madrid y ahora algo más tarde producido por Ángel Suárez y dirigido por la nueva directora en Barcelona, Fernanda Castillo. Se estrenó el 7 de septiembre (como dice la canción) en el teatro Tívoli, Barcelona, después de 5 años producido en diferentes lugares de España para culminar su gira en la península y centrarse en una gira ya americana.

Durante el musical se hicieron muchas referencia a la ciudad condal de Barcelona y "rodalies"; me quedo con la frase:

- Soy un necio porque tenía una novia de Hospitalet que me dejó por un tío de Cornellá y yo para joder me hice heavy de Terrassa! ¿Qué pasa?

La obra duró 3 horas y media y algo más, entre descansos y aplausos, pero como comenta Fernanda Castillo, el tiempo se me pasó volando y me hubiera quedado en la butaca 3 horas más. Conocía toooodas las canciones, quien lo iba a decir. El final fue espectacular, solo nos faltaba la cerveza en la mano porque parecía un concierto; la gente se levantó, alzó los brazos y dando palmas comenzamos todos a saltar, nunca había visto el Tívoli de esa manera.

Obviamiente fueron sonando muchas de las canciones de Mecano adaptadas a la historia que se relataba, situada en la movida madrileña que como todo el mundo sabe tiene cosas buenas y cosas no tan buenas, como en todas partes y de ahí el hilo de su historia. Canciones que me iban evocando tantos recuerdos que ya no sé si me emocionaba por la historia que contaban e interpretaban o bien por lo identificada que me sentía; pero me faltó una canción: Bailando salsa:)

Gracias a todos estos elementos, el público no solo pudimos recordar a MECANO que se separaron en 1992, sino que además pudimos revivirlo. ¡Ojalá lo hubiera visto en Madrid!

Si sois melancólicos y os gustan los musicales, este este es un buen musical, no lo dudéis. A ver si algún año me planto el día 31 de diciembre, con las uvas en la Puerta de Sol y me hago un homenaje a Mecano ;)

Encantadora Sia, encantador Cullum

Dos canta"autores" que he conocido este año, Jamie Cullum i Sia. Originales, un tanto alternativos y que se han hecho endiabladamente famosos; siendo eso sí auténticos. Sobretodo Sia que, Australiana y girando por Europa. Cullum ya lleva unos cuantos años de experiencia y tiene varios álbums. Os dejo unos vídeos selectos de Sia acústicos, y el nuevo vídeo de Cullum. Porque Marc no sólo vive de Metal.